Troverete persino gente che scrive del XVI secolo come se la Magia fosse una sopravvivenza medioevale, e la scienza la novità venuta a spazzarla via. Coloro che hanno studiato l'epoca sono più informati. Si praticava pochissima magia nel Medioevo: XVI e XVII secolo rappresentano l'apice della magia. La seria pratica magica e la seria pratica scientifica sono gemelle.
C. S. Lewis
L'abolizione dell'uomo, in «L'Umana avventura», n. 6, Jaca Book, Aprile 1979, pag. 44, trad. di F. Marano
la cornice ha qualcosa della finestra, così come la finestra ha molto della cornice. Le tele dipinte sono buchi di idealità praticati nella muta realtà delle pareti : brecce di inverosimiglianza a cui ci affacciamo attraverso la finestra benefica della cornice [...] il quadro è un'apertura di irrealtà che avviene magicamente nel nostro ambito reale. Quando guardo questa grigia parete domestica, la mia attitudine è, per forza, di un utilitarismo vitale. Quando guardo il quadro, entro in un recinto immaginario e adotto un'attitudine di pura contemplazione. Sono, dunque, parete e quadro, due mondi antagonistici e senza comunicazione. Dal reale all'irreale, lo spirito fa un salto, come dalla veglia al sonno. L'opera d'arte è un'isola immaginaria che fluttua, circondata dalla realtà da ogni parte
Ortega y Gasset
vi mando il vostro quadro della Manna [...] Quando lo avrete ricevuto, se lo troverete buono, vi supplico di ornarlo con un poco di cornice, ne ha bisogno, affinchè, nel considerarlo in tutte le sue parti, i raggi dell'occhio siano ritenuti e non persi al di fuori, nel ricevere le specie degli oggetti vicini che, se si mescolano con le cose dipinte, ne confondono la luce. Sarebbe molto opportuno che la detta cornice fosse dorata d'oro opaco molto semplicemente, poiché si accosta molto dolcemente con i colori senza offenderli.
Poussin
[se] come esistenza naturale ciascuna cosa è un mero punto di transito di energie e sostanze che scorrono ininterrotte, punto che è comprensibile solo a partire da quanto lo precede e significativo solo come elemento del complessivo processo naturale [...] l'essenza dell'opera d'arte è quella di essere una totalità per se stessa, non bisognosa di alcuna relazione con l'esterno, e capace di tessere ciascuno dei suoi fili riportandolo al proprio centro [...] l'opera d'arte è ciò che altrimenti solo il mondo come intero o l'anima possono essere : una unità di singolarità - essa si isola, come un mondo per sé, da tutto ciò che le è esterno.
Georg Simmel
Alessia e Michela Orlando:
C'È STATO UN BERNINI MAGICO-ESOTERICO? LO SI POTREBBE ANCORA INCONTRARE?
La domanda si profila all'improvviso: l'osservare le sue opere la ingenera inevitabilmente. È, ben oltre il suo sentire, almeno magia artistica. E non è certo poca cosa se le opere ammaliano. Ma in quale cornice inserire un articolo del genere? Quale la migliore collocazione possibile? NAPOLI MISTERIOSA ci pare la vetrina migliore.
Ci è stato detto e chiesto: dite di Chantelou nobiluomo. Ma chi è questo Carneade?
È vero, andava precisato e c'è addirittura una inesattezza. Il nome intero la evidenzia: Paul Fréart de Chantelou. Più che nobiluomo nobile. Il titolo lo abbiamo usato solo perché è il tormentone in cui ci siamo imbattute. Va, però, detto che fu molto signorile con Gian Lorenzo Bernini. Tutto sommato lo fu anche nello scrivere il Diario dell'artista Napoletano in Francia. Il testo italiano del Diario qui usato è Viaggio del Cavalier Bernini in Francia, Sellerio Editore, traduzione di Stefano Bottari, introduzione di Guglielmo Bilancioni. Lo studio che si sta pubblicando in NAPOLI MISTERIOSA, che, lo si ribadisce, è della sola Michela, è il risultato della consultazione di molti libri, cosa fatta per tentare di mettere ordine tra varie e contrastanti tesi su molti profili. Straordinariamente utile potrebbe ritenersi anche la individuazione di opere andate scomparse o altre da attestarsi. È, questo, purtroppo, un evento presente nella produzione artistica di molti artisti, quasi speculare alla attribuzione di clamorosi falsi.
Tralasciando la valenza artistica del Bernini che, essendo stato il migliore, venne addiritttura demonizzato, ci proiettiamo nella domanda del titolo: ci fu un Bernini magico o esoterico? Per scoprirlo non si può evitare di conoscere notizie sulla sua formazione, su ciò che leggeva, su come impiegava il tempo non destinato all'apprendimento delle arti, da giovane e anche dopo, alla pittura e alla architettura. Questa indagine è stata già fatta. Ne abbiamo la prova: basta evidenziare, sin da subito, la introduzione al testo di Guglielmo Bilancioni. Anziché appropriarsi di tesi non nostre, e ridursi a una sintesi che eliminerebbe inevitabilmente passi rilevanti, che inducono altre domande, la si riporta nella parte che ci interessa. Comprende l'esergo e l'incipit testualmente.
Toutes les choses grandes ont
beaucoup de raisons pour qu'elles
ne soient pas entreprises.
Jean-Baptiste COLBERT
(bandì il concorso per rifare il Louvre, aperto agli artisti italiani).
I. L'amico delle acque
Giovan Lorenzo Bernini leggeva Dionigi l'Areopagita: «I misteri semplici e assoluti e immutabili della teologia sono svelati nella caligine che fa risplendere in maniera superiore nella massima oscurità ciò che è splendidissimo, e che con esuberanza riempie le intelligenze prive di occhi di splendori meravigliosi, nella completa intangibilità e invisibilità».
Dalla tenebra mistica muove una tensione irrefrenabile, ek-statica, che anela a raccogliere il 'raggio soprannaturale della divina tenebra' ed a disporsi, congiungendosi ad esse, al centro delle 'stabilità superiori, occulte e inaccessibili'.
Mentre onora l'oscurità della tearchia, Bernini vuole esporsi ai 'germi divini pullulanti dalla divina fecondità e simili a fiori e a luci soprasostanziali. La sua intelligenza sacra si alimenta alla fonte della divinità, e si tende, deiforme, in teoplastica, in eros ekstatikòs che annuncia angelico, nel silenzio divino, la divina formazione.
Leggeva anche, con quotidiana attenzione, gli scritti sulla vita devota di Francesco di Sales, canonizzato nel 1665, anno del suo viaggio in Francia; le sue meditazioni gli permettevano, come scrive il mistico, di «volare tra le fiamme della concupiscenza terrena senza bruciare le ali del santo desiderio di una vita devota».
L'arte di Bernini è amore divino che adorna l'anima, grazia possente dedicata alla divina maestà, forza devota capace di mettere in pratica, in spirituali agilità ed elasticità, buone opere. L'eccellenza dell'anima è il fine delle opere e ne è movente originario; l'ispirazione si ingenera dallo scambio triunitario di attrazione, concezione e commozione, essa vede in lontananza, come pio e glorioso télos, «le dolci rive della pietà fra le acque salate del mondo».
Il carico felice del religioso raccolto si offre come limite umano, finito e rifinito, alla più assoluta sovranità; e l'opera, drammatica e fantastica, grande e piena, trionfa sulle difficoltà del non-essere che le resiste e diviene apoteosi, rappresentanza, memoria riconoscente.
Altro libro di devozione era per Bernini la Imitatio Christi Tommaso da Kempis: «Signore, non togliete da me il vostro sguardo, lasciando la mia anima come una terra senz'acqua».
Acque d'amor divino, fonde nella terra, gonfie di leonardesche flussioni, sono, per Bernini, il fluente fondamento delle forme. Acque che mettono alla prova le pietre come il fuoco forgia il ferro, fluido di un sublime sentimento tritonico che conferisce mozione alle creature e che, alla loro vita, attribuisce il lucore del nascosto.
L'acqua è per Bernini, secondo una espressione di Paolo Portoghesi, «il trasparente della gloria». Premuta dalla pietra, nelle acque vive uno zampillante trionfo dell'indistinto, vibra il possibile delle arti, l'occulto pensiero della materia, che prolifera, come soluzione legante, dalla «vegetazione sognante dell'amorfo».
Nelle grandi fontane per le grandi città «i nervi dell'acqua affiorano», forme fermate da sotterranee agitazioni; simbolo agente di rigenerazioni, l'acqua è uno con l'opera costrutta, viene veicolata e contraffatta, costrutta e snaturata, segna il tornare dopo l'apparire, brilla nella luce, canta e scompare.
Il 31 luglio del 1665 Bernini, a Parigi, fece fermare la sua carrozza sul Pont Rouge, il ponte di legno che univa l'Ile Saint Lois alla Cité; contemplò per un quarto d'ora il fluire della Senna, e, tornando alla parola, disse al Signore di Chantelou: «Io sono molto amico delle acque; esse fanno molto bene al mio spirito». À mon tempérament, registra l'estensore del Journal: la natura lignea e cataclismatica di Bernini è temperata dal freddo, oscuro e profondo, dei fiumi.
L'ombra mnestica del molteplice, flusso di un sorgivo nondum, segna e plasma ogni gesto di Bernini, mente heroica, il cui mimetico progredire attraverso l'antico, trae al congiungersi di classico e barocco. Una devozione immedesimante per le forme della classicità, una purezza accademica che copia e modella, uno spirito che si irradia mentre è esposto alla influenza catartica della antichità; gli elementi che muovono Bernini verso l'espressione degli eroi si configurano nell'immobile fluttuare di masse di materia disposte e governate, in un epos superlativo che congiunge l'enfasi e il rispetto e che si tende, in modo classico, verso un ordine occulto, fisso bella bellezza assoluta del canone.
Fu, dunque, magico Gian Lorenzo Bernini o no? Di certo seppe dominare la materia che sfiorò.
Il dominio dell'uomo consiste solo nella conoscenza: l'uomo tanto può quanto sa; nessuna forza può spezzare la catena delle cause naturali; la natura infatti non si vince se non ubbidendole.
Francis Bacon, da Cogitata et visa
L'illustrazione:dal Cantus Circaeus di GIORDANO BRUNO.
L'illustrazione: dal Cantus Circaeus di GIORDANO BRUNO.
Pacman
Nostradamus
Magical Cat Adventure
Snake