La scomparsa di David Bowie, all'inizio di quest'anno (praticamente un mese fa) è stato l'ennesimo colpo di un 2016 iniziato con la classica sfiga nera. E il leggendario David non è l'unica vittima illustre di questa ecatombe. Ma David è David, uno che ha lasciato il segno non solo nel mondo della musica ma anche in quello del cinema, partecipando (anche in piccoli ruoli) a pellicole di un certo livello, a veri e propri cult o - può capitare - a cagate colossali. Per questo la solita cricca di blogger (l'elenco lo trovate a fine post) ha deciso di dedicare al Duca Bianco una giornata tutta per lui, l'occasione per celebrare l'ennesimo mito che ci ha lasciato.
Sinceramente stavo per abbandonare il progetto. Sono riuscito a partecipare solo all'ultimo minuto. Ci sono tanti motivi, motivi che tra le altre cose mi hanno tenuto lontano dal blog. Motivi che mi coinvolgono e che mi hanno reso abbastanza triste, come la perdita di una persona cara. Ma la vita continua, si dice così, e alla fine eccomi qua. Non mi prodigherò in questo post, mi basta celebrare un'artista che mi ha dato molto e ha arricchito il mio mondo immaginifico. Per farlo ho deciso di parlare di uno dei film che amo di più, non un capolavoro ma un un cult assoluto sui vampiri girato dal compianto Tony Scott, fratellino del più blasonato Redley: sto parlando di Miriam si sveglia a mezzanotte.
Miriam è l'ultima discendente di un'antichissima generazione di vampiri. Il suo secolare amante è John che però, improvvisamente, incomincia ad invecchiare senza spiegazione. Per cercare di salvarlo Miriam si rivolge a Sarah, una famosa dottoressa, che però non può può salvare il suo amato.
Miriam si sveglia a mezzanotte è il primo film di Tony Scott, pellicola sui vampiri che però trascende i generi: non propriamente un horror, piuttosto una storia melò dalla fotografia patinata e dai toni barocchi con protagonisti non i classici succhiasangue ma esseri altri che mostrano il loro lato più mostruosamente umano. In effetti quello del vampirismo diventa pretesto e la storia di Miriam e John metafora sulla caducità dell'esistenza, sul vuoto interiore che ci fa appassire, sull'amore vero inteso come suadente esplosione dei sensi e vitalità, in contrapposizione alla morte: Eros e Thanatos. Vampiri non vampiri quindi, piuttosto aristocratici viziosi/viziati e pieni di boria intellettuale, al di là del tempo immersi come sono nell'eternità in cui vivono e che li rende distaccati se non distanti, anni luce lontani dal mondo materiale così come lo percepiamo noi esseri umani, intrappolati nella caducità della materia. Ed è proprio questo distacco la vera morte, questa indifferenza che annulla John e che anche Miriam sarà costretta ad affrontare prima di incontrarsi/innamorarsi di Sarah, prima di scoprire che la vita va al di là del vivere eternamente, annoiati e preda dei propri vizi, pulsioni (di morte) e gusti.
L'incedere di un film come Miriam si sveglia a mezzanotte (tratto dal romanzo omonimo di Whitley Strieber, The Hunger) è lento e, a tratti, insostenibilmente noioso, una ritmo in contrasto con l'estetica videoclippara della pellicola e con una certa dose di violenza. Un film virtualmente diviso in due parti: la prima quasi sardonica, la seconda più raffazzonata ed esagerata. E' ovvio che un Tony Scott alle prime armi avesse difficoltà a gestire un racconto tanto pregno di significati e sfumature (e infatti i film successivi li ha tutti buttati in caciara) ma per quella certa delicatezza/esageratezza e quel modo di trattare i vampiri al di là della classica lettura, data da tanti scrittori/cineasti, è un opera che si lascia ricordare e aggiunge qualcosa in più ad un tema che verrà sfruttato (e svilito) fino al paradosso. E poi le due attrici protagoniste Catherine Deneuve e Susan Sarandon reggono la baracca alla perfezione, anche in quelle scene saffiche che hanno fatto storia. O la musica, perché forse parliamo di una tra le più belle colonne sonore tra classica, goth e rock. E poi... e poi c'è Bowie, che non viene premiato dal minutaggio ma da una prova convincente e completamente in parte. Forse lui era l'unico a poter interpretare John. E anche in questo ruolo David Bowie si fa ricordare, complice quel magnetismo che lo ha aiutato a divenire un grande tra i grandi.
Il Duca Bianco ci mancherà, ma mancano di più le persone che con la loro presenza fisica hanno fatto parte della nostra storia. Quindi la mia non vuole essere una celebrazione ma un omaggio, un piccolo pensiero mentre la mia mente e rivolta ad altro e ad altri. Quindi vi invito a visitare i blog qui sotto, che meglio di me avranno dato il loro saluto a David.
L’uomo che cadde sulla terra (1976) su In Central Perk
The Elephant Man (1980) su The Obsidian Mirror ChristianeF. (1981) su Mari’s Red Room Furyo (1983) su White Russian Tutto in una notte (1985) su Non c’è paragone Labyrinth (1986) su Director’s Cult C.R.A.Z.Y (2005) su Pensieri cannibali
The Prestige (2006) sul Bollalmanacco di cinema
Pacman
Nostradamus
Magical Cat Adventure
Snake