Q: The most classical question, when was born in you the idea of fashion? When did you feel fashion for you was that crucial that you decided to follow the schooling path that brought you to be a fashion designer?
A: I don't exactly know when and why everthing started, but I believe fashion for me was uncosciusly in me from the moment I was born. I've always loved clothes and dressing with my own personal style, I find amusing combining shapes and colours. I think that my interest in fashion for me has something to do with my curiosity to discover the world and beauty.
After I finished Fashion Design School I realized I had found my job.By the way, how has your schooling path been?I've always lived in art and for art, I was "born" as a painter and illustrator. I attended Artistic Lyceum (High School) graduating in Applicated Art - section of decoration/painting.Afterwards my interest in fashion brought me to attend Moda Burgo Institute in Milan and I got specialization (specializzazione in italian, a high level of study in a particular branch of a theme) in a professional center of sartorialist art.Would you come back and change something of your path? if yes, what and why?I wouldn't change anything, I'm happy of my choices.Has there been a person you met during your path that "enlightened" you, and made you understand something more on fashion world? During my fashion path I sincerely have never had a person that "elightened" me. I shared, cooperated and met interesting people, but my track has always been "illuminated" by clothes and fashion itself. The only person who really got me on artistic planet is my mother, who showed me the right way, the way I followed with pleasure, going from painting to fashion, but without ever forgetting early teachings that has always been useful to me. I find really interesting when two different subjects and art-related abilities mixed up and influence each other in order to create something new and something innovative. Let's discuss now about creative aspects.How do you get ready for your most technical/creative part of your job?My starting point is the shape. Dressing a woman or a man means to reason on lines, volumes and proportions terms without forgetting the emotional approach given by fantasy and sensibility. I develop the concept and I research til the drawings, then I give everything to good and experienced hands of precious seamstresses and modellers that follow me and create me my collections. The research is long and intese: from shapes and materials to the more practical research of suppliers. During the phase of design, during the phase you imagine a dress what does inspire you? what do you think so deeply that makes you create those lines?"Ideas in this job are fundamental". My ideas used to start from visceral sensations. I work intuitively, getting inspired from art and from historical periods I feel close to.What kind of a woman you dress? Do you see yourself in her?Woman I dress are contemporaneous women, creative and refined. My collections are dedicated to chic women with an elegant and feminine style. My style surely reflects my own way to get dressed.How would you describe your style?My brand is based on a classical aesthetics, but at the same time it embraces new ideas. It's a style where I mix the old with new, in a certain sense. A bit vintage.In a lot of interviews I read or heard that designers (famous too) believe that young and emerging designers sketch impulsively, without looking at/following a moodboard or a precise concept, what do you think about it?I think it's right to sketch impulsively; concepts and moodboards are essentials, fundametal I'd say. Making a moodboard is a right way to find out your personal aesthetics and your ideas.Do you have a favouritre designer or label? Why?Both yesterday and today Chanel, Armani's minimalism, Gucci's craftsmanship, Yves Saint Laurent's refined elegance. Nowadays I really feel influenced by Miuccia Prada and I adore Sonia Rykiel because I think she's able to construe perfectly glamorous and casual looks.General question and maybe a bit obvious but sometimes interesting aspects come out: what do you thing about fashion in general? is really that frivolous as many think it is?Fashion is emotion, personality, awesomeness. It's an extraordinary expressive channel, a tool useful for manifestation of our own personality, of our own behaviour and of our own mood. It's true, fashion has always been considered frivolous. Fashion is costum, consumption habits, identity and status symbol research; it's a synonymous of historical and social arrangement, it's passion and thinking styles sharing, but it surely is appearance but also technology and design. Fashion changes non-stop, and the main character is the person who uses fashion for infinite purposes. Personally I live with the most professional part of fashion, the most creative part and I should admit that there is a lot of work behind each piece.What do you think about italian fashion system? and what do you think about Milan Fashion Week versus other fashion capitals?Made in Italy apparel is seen as a high-quality product in term of material and more important in terms of stylistic innovation, elegance and good taste. Unfortunately I believe there is not so much openness towards young designers. There should be a concrete generational change.Milan Fashion Week: six days of events, runways, presentations, cocktail parties and exclusive parties. Milan is full of ideas.Milan represents a mature system, made of constant innovation, quality of the product, replies on commercial and distributive plans. Big designers keep on doing spectacular things. In this sorrounding I don't feel good saying that Paris or NY or London, today, have more ideas than Milan has, but I feel good saying that in Paris, NY and London are better on launching emerging levers of creativity.What do you think about fashion bloggers? Do you feel that work atmosphere around designers can be improved by editors and blogosphere? If yes, how?I think that the spread of so many blogs about fashion is a really positive factor because it represents an important support for emerging brands. It's a spontaneous phenomenon, transparent, high-impact and it shows projects that would never be seen, valued and appreciated.I personally think talent and the growth of a designer isn't linked directly with editorial world or with blog activity. Yes to visibility and growth of contacts, No to individual abilities that, if present, grow and mold outside web communication and editorial channels.Hoping not to break any filter of secrecy of your own ideas, what do you see/hope for your working future?I always have a lot of ideas in my mind. I want to grow my brand and to find new collaborations abroad. I steadily hope always getting enthusiasm in what I do, I steadily hope to always feel like doing, expressing and feeling new emotions intensely, but above all, I steadily hope to have smile on my face and on other people face.Thanks Sara!Thank you Mauro!
§La più classica delle domande, quando è nata in te l'idea della moda? quando hai sentito che la moda per te era tanto importante da farti seguire il percorso formativo che ti ha portato ad essere una stilista?Non so esattamente quando e perché è iniziato tutto, ma credo che la passione per la moda fosse inconsapevolmente già dentro di me dalla nascita. Ho sempre amato i vestiti e vestirmi con un gusto tutto mio, trovavo divertente abbinare forme e colori . Penso che il mio interesse per la moda abbia a che fare con la mia curiosità di scoprire il mondo e la bellezza. Dopo aver completato gli studi in Fashion Design, ho capito, e ho concretizzato che avevo trovato il mio lavoro. E a proposito, qual' è stato il tuo percorso formativo?Ho vissuto sempre nell’arte e per l’arte, sono “nata” come pittrice e illustratrice. Ho frequentato il Liceo Artistico ottenendo la maturità d’ arte applicata - sezione decorazione pittorica. Successivamente il mio forte interesse per la moda, mi ha portato a intraprendere gli studi presso l’Istituto di moda Burgo - Milano, e la specializzazione nel centro professionale dell’arte sartoriale.Torneresti indietro e cambieresti qualcosa del tuo percorso? se si, cosa e perché?Non cambierei nulla, sono molto felice delle scelte che ho fatto.C'è stato una persona incontrata durante il tuo percorso che ti ha "illuminato", ti ha fatto capire qualcosa in più su questo mondo?Durante il mio percorso di moda non ho sinceramente mai avuto una persona che mi abbia davvero colpito o "stravolto". Ho condiviso, collaborato e incontrato persone interessanti, ma il cammino è sempre e solo stato illuminato dagli abiti e dalla moda stessa. La persona che realmente mi ha introdotto nel pianeta artistico è stata mia madre, lei mi ha indicato una via iniziale che io ho volentieri seguito, passando dalla pittura alla moda, ma mai abbandonando gli insegnamenti iniziali che mi sono spesso tornati utili. Trovo sia una cosa interessante quando più campi e capacità legate all'arte si mischiano e si influenzano per creare qualcosa di particolare.Passando all'ambito più creativo. Come ti prepari alla fase più tecnica/creativa del tuo lavoro?Il punto di partenza sono le forme. Vestire una donna o un uomo significa ragionare in termini di linee, volumi e proporzioni senza dimenticare l’approccio emozionale dato dalla fantasia e dalla sensibilità. Sviluppo il concetto e la ricerca fino ai disegni, poi passo tutto alle valide ed esperte mani di preziose modelliste e sarte che mi seguono e che realizzano di volta in volta le collezioni. La ricerca è lunga e intensa, da quella delle forme e materiali, a quella più pratica dei fornitori.Nell'atto tecnico del disegno, nel momento in cui immagini un abito cosa ti ispira? cosa immagini così forte da farti ispirare e creare quelle linee?"Le idee in questo lavoro sono fondamentali”. Le mie solitamente partono inizialmente da sensazioni viscerali. Lavoro intuitivamente, traendo ispirazione dall’arte e da diversi periodi storici che sento vicini. Che tipo di donna vesti? Ti ci vedi in essa?Sono delle donne contemporanee, creative e raffinate. Le mie collezioni sono dedicate alla ragazza chic dallo stile elegante e femminile. Sicuramente Il mio stile rispecchia il mio modo d'essere e di vestire!Come descriveresti il tuo stile?Il mio brand si basa su un’estetica classica, ma allo stesso tempo abbraccia nuove invenzioni. È uno stile in cui coniugo il vecchio con il nuovo, in un certo senso. Un po' vintage .In svariate interviste di stilisti (anche affermati) ho letto o sentito che secondo loro i giovani stilisti disegnano d'impulso, non guardano o a volte non tendono a seguire un moodboard od un concept preciso, cosa ne pensi? Penso sia giusto seguire l’impulso iniziale, concept e moodboard sono essenziali, direi fondamentali per la progettazione. Fare un moodboard è un ottimo modo per scoprire la tua estetica personale e le tue idee.Hai uno stilista/marchio preferito? e perché? Chanel di ieri e di oggi, il minimalismo di Armani, l’artigianalità di Gucci, l'eleganza più raffinata di Yves Saint Laurent . Al momento sono molto influenzata da Miuccia Prada, adoro Sonia Rykiel, perché sa interpretare alla perfezione il look glamorous ma casual.Domanda generale e forse anche scontata ma talvolta escono allo scoperto punti interessanti: cosa pensi della moda in generale? è realmente superficiale come molti credono che sia? Moda è emozione, personalità, suggestione. E’ uno straordinario mezzo espressivo, uno strumento per la manifestazione della propria personalità, del proprio carattere e del proprio umore. E’ vero, da sempre la moda è stata considerata una dimensione superficiale, effimera. La moda è costume, abitudini di consumo, ricerca di identità e di status symbol, è sinonimo di collocazione storico-sociale, di condivisione di passioni e di stili di pensiero, ma è sicuramente anche apparenza ma anche tecnologia e design. La moda cambia di continuo, ed il protagonista è sempre l’individuo che la usa per un’infinità di scopi. Personalmente vivo di più la parte professionale, creativa della moda e devo dirti che c’è tanto lavoro e molta ricerca dietro ogni creazione.Cosa pensi del sistema-moda italiano? e di Milano Fashion Week rispetto alle altre capitali della moda?L'abbigliamento Made in Italy viene percepito di per se come un prodotto di altissima qualità in termini di materiali ma soprattutto di innovatività stilistica, di eleganza e buon gusto. Purtroppo credo che non ci sia abbastanza apertura verso i giovani. Ci dovrebbe essere un cambio generazionale concreto. Milano Fashion Week: sei giorni di eventi, sfilate e presentazioni, cocktail party e feste esclusive. A Milano ci sono le idee.Milano rappresenta un sistema maturo, fatto di innovazione costante nelle proposte, di qualità del prodotto, di riscontri sul piano commerciale e distributivo. I grandi continuano a fare cose spettacolari. In questo panorama, non mi sento di affermare che a Parigi, a New York o Londra, oggi, ci siano più idee che a Milano, ma mi sento di affermare che a Londra, a New York e a Parigi sono certamente molto più bravi a lanciare le nuove leve della creatività.Cosa pensi dei fashion blogger?Ritieni che l'atmosfera lavorativa intorno agli stilisti e quindi l'editoria e la blogosfera possa aiutare la crescita di uno stilista emergente? Se si, come? La diffusione di tanti blog dedicati alla moda ritengo siano un fattore positivo perché rappresenta un supporto importante per brand emergenti. E' un fenomeno spontaneo, trasparente, di grande impatto e mette spesso in risalto progetti che non avrebbero possibilità di essere visti, valutati e apprezzati.Credo personalmente che il talento e la crescita di uno/una stilista non siano direttamente collegabili (o non vadano di pari passo) con il mondo editoriale o con l'attività dei blog. Si al fattore visibilità e alla crescita dei contatti, no alle capacità individuali che, se ci sono, crescono e si plasmano al di fuori del concetto giornalistico e di web communication.Sperando di non rompere nessun filtro di scaramanzia o di segretezza delle proprie idee, cosa speri e cosa vedi nel tuo futuro lavorativo?Ho sempre molte idee per la testa. Vorrei far crescere il mio brand e trovare nuove collaborazioni all’estero. Spero di poter sempre trarre da ciò che faccio entusiasmo, spero di avere sempre voglia di fare, di esprimermi e di provare emozioni con l’intensità di sempre, ma soprattutto spero di avere sempre il sorriso e di circondarmi solo da persone che mi rendono felici! Grazie Sara!Grazie a te Mauro! §
Pacman
Nostradamus
Magical Cat Adventure
Snake