[LINK] Picturin Festival, Sten & Lex, Uac, SirTwo, Villas

Settimana ricchissima di appuntamenti, troppi per fare una premessa esauriente, da Torino a New York, passando per Firenze e ancora Torino fino a Barcellona, leggetevi tutto che questa settimana vale la pena fare un bel giro per il mondo con i nostri “eroi”.)         A) PICTURIN FESTIVAL @ TORINOTorino 2010: Capitale Europea dei Giovani”, propone per l’autunno 2010 l’evento internazionale di arte murale PICTURIN FESTIVAL.3.500 metri quadrati di superficie muraria spoglia e monocroma, messi a disposizione di alcuni tra i migliori artisti italiani ed europei.Una spettacolare galleria a cielo aperto di facciate pubbliche di grande visibilità,tuttavia  inosservate dagli sguardi cittadini per la loro presenza monolitica, saranno trasformate in monumentali pezzi di arte murale, conquistando una posizione stra-ordinaria nel panorama urbano cittadino. Armati di quegli strumenti che li hanno resi celebri nel ricco panorama underground delle città in cui operano, i protagonisti di questa inusuale rassegna sfideranno le leggi gravitazionali per stupire lo spettatore, passante o automobilista che sia, con una marea di combinazioni coloristiche, ridisegnando le austere prospettive municipali.Torino, città che ha fatto del colore la matrice e il motore del proprio cambiamento, offre se stessa come supporto al lavoro di questi artisti, ribadendo ancora una volta il proprio ruolo di capitale dell’arte contemporanea italiana, dimostrando con lungimiranza anche una spiccata attenzione a quelle tendenze meno istituzionali e per questo realmente sperimentali, della cultura underground.PICTURIN FESTIVAL offrirà inoltre una programmazione di eventi trasversali, workshop e iniziative legate all’ambito dell’arte urbana, nonché momenti di incontro informali in cui poter scambiare opinioni con i protagonisti del festival.Le location sono molteplici, i disegni verranno eseguiti in tutto l’arco di ottobre e novembre; si va dalle facciate laterali di Palazzo Nuovo (via Verdi e corso San Maurizio) a Lungo Dora Savona, da via Fiochetto a corso Taranto, da via Giachino a via Cigna, da corso Grosseto a via Netro, da via Servais a corso Francia. Ma ci saranno anche vari muri collaterali e grandi pareti ancora da definire, inoltre in tutte le hall of fame cittadine saranno organizzate murate sia con gli ospiti ufficiali che gli amici di passaggio (per questi eventi sentitevi con gli amici e non con gli organizzatori che sono oberati di lavoro).Per sapere tutti i dati precisi seguite lo sviluppo del festival attraverso il sitowww.picturin-festival.com e attraverso i vari socialnetwork linkati in esso; Flickr sarà quotidianamente aggiornato e con lui sia la pagina Facebook che il canale Youtube.Una selezione di alcuni degli artisti che parteciperanno, ma saranno molti di più:Aryz – Spagna , Cactus & Maria – Italia , Cowboy – Italia , Corn ADC – Italia , Dolo - Italia, Dome – Germania , El Mac – USA , Erica il Cane – Italia , Etnik KNM– Italia , Galo – Italia , Grito – Spagna , Hemo BGM– Italia , Hitnes – Italia , Iacurci – Italia , Joys EAD – Italia , KNZ Clan – Italia , Macs – Italia , Made EAD– Italia , Morky – Olanda , Mr Pollo – Italia , Mrfijodor ADC– Italia , Mr Wany – Italia , Nychos – Austria , Pixel Pancho – Italia , Peeta – Italia , Reser TOT – Italia , Retna – USA , Roa – Belgio , Robof – Italia , Robot Rock – Italia , Sague – Spagna , Sat One – Germania , Skiwo KNM – Italia , Spok – Spagna , Tomoz – Italia , Wens  TOT– Italia , Tomoz Romagna in Fiore – Italia , Truly Design – Italia, Verbo BGM – Italia , Xtreme – Spagna , Yama EAD – Italia , Zeus WB– Italia , Zedz – OlandaPer informazioni e programma completo: www.picturin-festival.comB)   B) STEN & LEX @ NEW YORK"PORTRAITS"
STEN & LEX • GAIA
October 16 - November 6
Brooklynite Gallery
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .The world's oldest known "Portrait" is believe to be created over 27,000 year ago. So why after all this time is it still the most often used subject of creation? A portrait often speaks much less about the physical features we are viewing, then it does about what's behind the gaze in ones eyes or the telling angles of their mouth. This fascination continues to intrigue us through the work of three street artists who use traditional and non-traditional techniques to create their own brand of "PORTRAITS".Just because street art tandem, STEN & LEX are widely considered to be the pioneers of "stencil graffiti" in their Italian homeland, doesn't necessarily mean they are content with resting on the title. Best known for introducing their "halftone stencil" technique, these two self-proclamined "Hole School" artists spend ample time hand-cutting pixel dots and lines to compose their imagery which is best viewed from a distance. Choosing to forgo the common pop culture imagery often associated with street art, STEN & LEX's subject matter pulls no punches. Saints, Popes and the Italian Christian Church were primarily referenced early on --minus the often added social commentary. However, most recently and for their upcoming exhibition here, the subjects of choice comes from the historic Italian archives they've rescued. The 1960's, 70's and 80's portraits from all walks of life are the focus this time around, as they are put through the rigorous transformation of stencil cutting style that is trademark STEN & LEX. The final appearance of these portraits appear to have been fed halfway through a paper shredder then pulled back at the last minute leaving the shreds left to dangle. The images are for the most part of common folk---young and old. People who have lived lives and have stories to tell. Just read their faces.Seems as if the young, hard charging NYC street artist GAIA has been showcasing his bold imagery to the masses since before he could walk. Well maybe it hasn't been quite that long but over the past few years he's managed to garner a lot of attention by using more traditional techniques to create his wildlife animals and distinguishing human portraits. Taking a more intelligent, reflective approach to his work, this "old sole" uses wood block carvings and hand-drawn methods to achieve the fur textures of bears, tigers and rabbits as well as the worn lines in the faces of his latest portrait series entitled, "Legacy." At it's core, "Legacy" raises the question of infrastructure design and how we are forced to live with the decisions, good or bad, created by figures such as Robert Moses, James Wilson Rouse & Mies van der Rehoboth, all of whom have shaped parts of the American landscape. GAIA also plans on featuring a series of faded self portraits called "Sunsets". Sunsets are a portrait of the nature of the street artist as an identity. It's a pseudonym, to the person behind the work and the conflict between the secret, the collective and the fame of the individual. Some of the work is directly painted onto reclaimed street posters and found materials.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .All press inquiries should be directed to: Hope McGrath (hope(at)BrooklyniteGallery.com or by calling  347-405-5976  .  Brooklynite Gallery is located at 334 Malcolm X Blvd., Brooklyn, New York 11233.  A or C Subway trains to UTICA AVE.  2 Blocks from there.MORE FROM STEN & LEX: www.flickr.com/photos/-sten-/
MORE FROM GAIA: www.gaiastreetart.com/ C) UAC POSTER ART @ FIRENZEDopo una pausa UAC riparte con un nuovo evento di Poster Art a Firenze in collaborazione con lo spazio Ginger Zone di Scandicci e con Switch – Creative Social Network.Ginger Zone Poster Expo 2010L’evento si basa su una collettiva di poster senza limite di misura e di numero di invii per artista.Sarà possibile inviare i lavori dal 9 Ottobre (data di riapertura stagionale del Ginger) fino al 9 Novembre.Tutte le opere che perverranno in questo mese saranno progressivamente attaccate sulle pareti componendo la combo.La sede del Ginger Zone mette  quindi a disposizione per un mese gli spazi interni ed esterni per una installazione in progress di Poster Art, per creare un nuovo evento di esposizione collettiva che non si limiti all’happening di una inaugurazione ma che sia in continua evoluzione via via che vengono inviati i poster.Il sottotitolo è annullare la dicotomia fra interno ed esterno, abbattere la barriera del Ginger come luogo chiuso ed aprirlo al pubblico, considerarlo parte della piazza, luogo pubblico e di scambio, usando i muri e la poster art come mezzo espressivo e comunicativo.Naturalmente il tutto sarà documentato e uploadato su flickr.I Poster devono essere quindi inviati dal 9 Ottobre al 9 Novembre al seguente indirizzoSwitch - Creative Social Network - Via Scipio Slataper 2, 50134, FirenzeMa non finisce qui….Dopo il 9 Novembre infatti sarà possibile utilizzare gli spazi espositivi e le pareti del Ginger Zone per delle mostre personali. Infatti, chiunque voglia proporre un proprio progetto o una retrospettiva sui propri Poster o Stencil potrà contattarci per organizzare una propria mostra da inserire nella programmazione del Ginger Zone.COSA È GINGER ZONEGinger Zone è uno spazio rivolto a progetti legati alla creatività contemporanea; un centro per la programmazione, la produzione e la formazione nell'ambito della musica, del video, dell'arte, della letteratura e delle culture.Lo spazio è situato al centro della Piazza del Mercato di Scandicci.Le attività e la programmazione sono inserite e pensate in una EX Palazzina Direzionale ridisegnata e ristrutturata in una atmosfera e in una scenografia contemporanea. Interventi sulla struttura prima di tutto e un ripensamento degli spazi sono stati un passaggio obbligato.In questo senso Ginger Zone si articola su due piani. Al piano inferiore caffetteria, spazio espositivo e area workshop. Al piano superiore internet point, accettazione, consultazione riviste e prevendita biglietti di spettacoli.SWITCH - creative social networkSwitch è un'associazione culturale con base a Firenze che riunisce artisti, musicisti, curatori e attivisti per promuovere le potenzialità inespresse della città. Agisce come un catalizzatore sulle reti di produzione creativa per aumentare le connessioni tra le realtà operanti nell'area metropolitana.Attraverso la valorizzazione delle forme linguistiche ed espressive che si sviluppano nello spazio pubblico Switch ricerca modalità di relazione alternative in grado di individuare una dimensione condivisa e partecipata al di fuori delle logiche convenzionali.www.switchproject.netGrazie e per qualunque informazione non esitate a scriverci.Referente Spazio Espositivo GingerIlaria Castellinoilariacastellino@hotmail.comurbanartcenter@gmail.com
D) SIRTWO @ TORINOI 4 ELEMENTIUna mostra personale di SIRTWOInaugurazione mercoledì 13 ottobre ore 19.00In mostra fino al 6 novembre 2010.Finissage 6 novembre con PicTurin Diseta cura di “Colpo ar Kore” a partire dalle ore 21.00Orario: martedì/sabato, ore 18.00/01.00.Ingresso libero in galleria,al circolo con tessera ArciWriter dal 1989, illustratore e grafico dal 1993, scultore dal 2002, creativo da sempre, tra i primi writers italiani ad aver lasciato un segno tangibile del suo passaggio. Specializzato in lettere tridimensionali, "SirTwo", al secolo Cristiano Luparia, opera in svariati campi, oltre a dipingere a spray, su ogni tipo di supporto, realizza sculture, grafiche, illustrazioni e loghi. La sua attività principale resta comunque il writing, muri, tele, vetrine, camion, pullman, macchine, facciate di edifici, interni ed esterni di locali di ogni genere, sono il suo pane quotidiano ormai da 15 anni. Ha partecipato ad un gran numero di eventi nazionali ed internazionali e collaborato con svariate brand italiane e straniere.All’Amantes SirTwo espone il suo ultimo progetto dedicato ai 4 elementi, una serie di piccole tele caratterizzate dalla tag “SIR2”, un lavoro che è frutto di assidua ricerca tra gli elementi presenti in natura, espressa attraverso la pittura a spray.http://www.arteca.org/sirtwo.htmlE) RODRIGO VILLAS @ BARCELLONAVolando Vengo, Volando VoyRodrigo Villas solo exhibition at Cosmo Gallery, Barcelona. From October 16h until November 12h. Openning night October 16h, 20hs.
 Volando vengo volando voy - Exposición de Rodrigo Villas en a galería Cosmo del 16 de Octubre al 12 de NoviembreRodrigo Villas es de Rio de Janeiro y vive desde hace 4 años en Barcelona, un tiempo durante el cual ha profundizado en su trabajo con grafitti e ilustración y, en la búsqueda de territorios comunes se encuentra la obra de esta exposición.En la presentación de sus personajes hay un trabajo de múltiples materiales, escalas y formatos; desde la madera hasta la tela con preferencia por los botes de spray acrílico.Un trabajo también con formas limpias, sin aristas, con piezas que unas veces componen puzles donde prima la geometría y el color y otras se reconvierten en nuevos personajes.La mayoría son personajes que se abstraen de su entorno, no hay casi nunca un escenario y si lo hay, tiene mucho de ensoñación y de juego. Imágenes recurrentes son las nubes recortadas, los barcos y la presencia de los pájaros, esos Love Birds que vienen del trabajo en la calle y que encontramos como piezas individuales y también como bandadas de pájaros multiplicadas hasta el infinito.Un conjunto de trabajos con un lenguaje propio, con sentido del humor y que reflejan en su conjunto algo parecido a la letra de la canción de la que tomó prestado el título: “enamorado de la vida aunque a veces duela”.Galeria Cosmo - Calle Enric Granados, 3 - 08007 Barcelona -www.galeriacosmo.com93 453 70 07Rodrigo Villas  http://www.rodrigovillas.com(34) 6175 61303 Barcelona