Ok Arte: i segreti degli impressionisti

L’impressionismo e le sue tecniche pittoriche

Davanti ad un quadro impressionsita ci troviamo spesso ammirati e imbarazzati nel costatare quanto poco sappiamo di questo straordinario movimento pittorico che rivoluziono’ il modo di fare ” arte” dalla fine dell”800 in poi. Come dipingevano gli impressionisti?
Quali erano i nuovi aspetti che consentirono lo sviluppo di una tecnica così innovativa?
E perché il loro modo di dipingere era considerato così scandaloso all’epoca? L’impressionismo è un movimento pittorico francese nato intorno al 1860 a Parigi. Gli impressionisti non furono solo pionieri di stile, ma anche i primi e più avanzati innovatori nella tecnica. Dal punto di vista della poetica l’impressionismo divenne lo stile della dolce vita parigina di quegli anni con la volontà dichiarata di calarsi interamente nella realtà urbana di quegli anni per evidenziarne tutti i lati positivi e piacevoli. .
Secondo i pittori impressionisti la realtà muta continuamente; la luce stessa varia ad ogni istante, le cose si muovono spostandosi nello spazio: la visione di un momento è già diversa nel momento successivo. Tutto scorre. Nella pittura impressionista le immagini trasmettono sempre una sensazione di mobilità. La tecnica impressionista nasce dalla scelta di rappresentare solo e soltanto la realtà sensibile. Evita qualsiasi riferimento alla costruzione ideale della realtà, per occuparsi solo dei fenomeni ottici della visione. E per far ciò si tenta di riprodurre la sensazione ottica con la maggior fedeltà possibile, quindi l’abbandono dell’accademico uso del chiaroscuro e del nero per dipingere le ombre, nonché dall’uso del colore , in modo che corrisponda alle sensazioni percettive dirette, senza la mediazione dell’esperienza. Il problema della luce viene affrontato in termini sistematici dai giovani pittori impressionisti con le opere (1859-1891 – “Bagno ad Asnières”, 1884; “Pomeriggio alla Grande Jatte”, 1884-86) e (1863-1935 – “La Senna ad Asnières”, 1885; ”Costa azzurra”, 1889; Barche a Saint Tropez, 1897).

Punti fondamentali per seguire le specificità dell’impressionismo sono:

il problema della luce e del colore;
la pittura en plain air;
l’esaltazione dell’attimo fuggente;
i soggetti urbani.

I colori posti su una tela vengono mescolati e sovrapposti. L’intento degli impressionisti è proprio evitare al minimo la perdita di luce riflessa, così da dare alle loro tele la stessa intensità visiva che si ottiene da una percezione diretta della realtà.

Per far ciò adottano le seguenti tecniche:

utilizzano solo colori puri;
non diluiscono i colori per realizzare il chiaro-scuro, che nelle loro tele è del tutto assente;
per esaltare la sensazione luminosa accostano colori complementari;
non usano mai il nero;
anche le ombre sono colorate.

I luoghi raffigurati, nei quadri impressionisti, diventano seducenti: le strade, i viali, le piazze, i bar, gli stabilimenti balneari lungo la Senna, i teatri, persino le stazioni, come nel famoso quadro di Monet raffigurante ‘La Gare Saint-Lazare’ vibrano di luce e vita propria nel congelare “l’attimo fuggente”