Bold colors / a tinte forti

Cosa diventa il mio lavoro quando nasce come acquerello e, ad un certo momento, "acquerello" è solo il nome del pigmento con cui ho dipinto?
E' pittura diretta, l'interazione tra carta colore e la mia mano.

Santa Rita Roses - RitaVaselli Watercolor, 50x70 (20"x28") on Fabriano5 Hot pressed.

E' la mia  ricerca, quello da cui imparo più cose e che mi diverte di più.
Tempo fa quando i colori diventavano troppo intensi ed in alcune aree del lavoro perdevo la trasparenza, avevo la tendenza a fermare il mio lavoro .
Adesso il mio obiettivo è imparare a  gestire questo colore intenso  nel modo migliore.

Winsor Yellow, Quinacridone Gold Winsor&Newton, Red Oxyde Trasparent Rembrandt.

Winsor Red, Quinacridone Red Winsor&Newton...poi per finire(immagine in alto)  Rosso Quinacridone, Magenta Quinacridone,Winsor violet, Giallo Arancio e Rosso di cadmio, moltissima acqua per bagnare e ribagnare la carta....ho finito questo lavoro vicino al lavandino  per essere più comoda con l'acqua)

Studiando bene, giungerà il momento della trasparenza, dell'equilibrio tra troppo e poco.
Percorrendo il cerchio dell'energia che dà origine alle mie idee, arriverò anche io a mettere la  mitica B di bianco su certe aeree, come fanno alcuni acquerellisti (per gli anglofoni è la W di white), per ricordarmi di lasciare incontaminate le zone giuste all'inizio del progetto.

Permanent Rose W&N, Blue Thalo Grumbacher.
For final( first image) I used Quinacridone Red ,Quinacridone magenta, Winsor Violet ( some touch of Cadmium yellow,orange and red....and a lot of water for wetting paper ...I finish this work near the sink, to be comfortable ) 

I wonder what becomes my  work, which began as a watercolor and, at some time of work, watercolor is just the name of the pigment that I used to paint.
It is direct painting,   the interaction between the paper, the color and my hand.
This is my research, from which I learn more things and that I enjoy most.
Some time ago, when the colors became too intense and in some areas of work I lost the transparency, I had a tendency to stop my work.
Now my goal is to learn how to handle this intense color in the best way.

A maggio 2012, ho fotografato queste rose nel giorno del mio onomastico.
Ho dipinto diverse volte ispirandomi a questa fotografia, stampata in grande dimensione per lavorare meglio, come se io fossi nel giardino a dipingere. In May 2012, I photographed these roses in my name day. I painted several times, taking inspiration from this photograph,  printed in large size to work better, as if I were in the garden to paint.                           

After  studying well, the time comes to transparency and balance between "too much" and" too little". Along the circle of energy that gives rise to my ideas, I'll get the legendary "W" of white on some areas as some watercolorists do, to remind me to leave pristine areas, right at the beginning of the project.