Il lavoro, scelto da una giuria internazionale tra i numerosi spettacoli presentati durante il Festival, si è aggiudicato il premio perché «Chris Haring in The Art of Seduction – Posing Project B ha trovato luminose, soluzioni originali e multiforme per affrontare il tema del Corpo Biennale, e Eros. Utilizzando l’ironia, ha rispecchiato e trasformato la percezione pubblica di erotismo in un pezzo che mostra il nostro gusto onnipresente contemporanea per l’esposizione corpi. Si tratta di un lavoro organico che unisce suono, testo, luci, costumi, ambiente e un ritmo dinamico della costruzione. L’immediatezza della coreografia e interpretazione ottiene con la pelle in modo sottile e complesso. The Art of Seduction – Posing Project B esprime una nuova visione per il futuro della danza ». (Motivazione della giuria composta da:Betsy Gregory, direttore artistico del Festival Dance Umbrella – London, Jin Xing, direttore artistico di Jin Xing Dance Theatre e fondatore di Shanghai Danza, il Festival Internazionale di Danza di Shanghai, Francesca Pedroni, critico di danza per ‘Il Manifesto’ e ‘Classica’ emittente televisiva, Pier Giacomo Cirella, vice direttore di Arteven, Andrée Valentin, coordinatore artistico di ImPulsTanz-International Dance Festival.)
Oggi “cerca soluzioni” per il concetto di benessere (Welness The Perfect Garden) e per le conseguenze dell’inflazione della comunicazione dell’era internet/digitale (Talking Head).
In Welness-The Perfect Garden 5, 6 e 7 agosto Chris Haring lancia la sua compagnia, Liquid Loft, alla ricerca della vita eterna e del raggiungimento del benessere totale o finale. Da sfondo, la Palmenhouse nel Burggarten di Vienna, dove insieme con il noto e raffinato visual artist Michel Blazy, per questa prima rappresentazione, crea anche un ambiente sonoro apposito, dove i corpi si fondono con gli oggetti, prolifera la bellezza, i protagonisti indulgono in felicità e carezze. Il concetto di “giardino perfetto” risulta probabilmente anche molto vicino. L’habitat temporaneo in cui lo spettatore si troverà coinvolto è come in cielo. Il Paradiso. Sono finiti i giorni terribili della natura, con le sue rughe e tutto il solito decadimento fisico. Vi sono le condizioni ideali. Un Paradiso, un “biotopo” temporaneo, cresce e prospera. Un giardino in cui gli esseri umani e vari derivati organici crescono insieme con la promessa della bellezza eterna. All’esterno, schermata da siepi, la brutalità della natura con la sua mortalità purulenta, tenuta nascosta in modo che la vista del futuro radioso non ne sia distratta. Benessere! …
In questo esperimento di crescita, co-esistenza dei corpi organici e inorganici e degli oggetti sono stati creati dei giardini in luoghi diversi, per un periodo di tempo predeterminato, sempre dipendenti dalle condizioni locali. Strato dopo strato la coreografia si manifesta e dipana, con interventi occasionali, ma anche con la libertà di seguire movimenti propri. L’ambiente sonoro appositamente creato è una parte fondamentale di questo lavoro. L’intero campo fisico del suono è alla base del perpetuo cambiare e della trasformazione Questa sperimentazione acustica è stata costantemente seguita in ogni fase dall’inizio, e in questo modo può riflettere ogni effetto dato dalla danza. Wellness – The Perfect Garden è una performance sviluppata appositamente per la Palmenhaus in Burggarten di Vienna ed è la prima tappa di questa ricerca.
Andrea Spigel ritiene che Wellness descriva il paradigma di una società di sensibilità. Sentirsi a proprio agio è uno degli obiettivi primari. Non sorprende che un intero mercato promettente e “di vendita” si sia evoluto attorno a questo concetto di benessere. Questo modo di benessere è sinonimo di una cultura di sensibilità da pagare. Vincolati dalle condizioni di benessere si viene invitati a consumare la nostra sensibilità e quindi noi stessi. Questa economia della sensibilità apre un repertorio tutto nuovo di gesti e di identità, che Liquid Loft ha preso a cuore, al fine di – al tempo stesso affascinati e perplessi – farne una produzione.
Questo giardino perfetto è sinonimo anche della crescita inarrestabile. Questo giardino cresce e cresce e cresce … Le azioni visuali di Michel Blazy seguono questa logica di crescita. Le cose crescono e prosperano metaforicamente ricordano l’economia. Non vi è alcun arresto: il comfort inizia nidificano in questi corpi, si nutre di loro fino a digerirli. I danzatori seguono questo processo di digestione di identità possibili, così come i paesaggi sonori forniti da Andreas Berger. La lussuria, il dolore, la paura e l’estasi si fondono gli uni negli altri. Insieme, questi elementi di danza, performance, set e suoni costituiscono una barriera dove il benessere diventa così intensamente evidente, che inizia a fare male. Beh …Potrebbe essere un gioco tra natura e cultura, come potrebbe essere la traduzione di una politica di identità in una politica del corpo.
Choreography, Artistic Direction: Chris Haring
Dance, Choreography: Stephanie Cumming, Kathryn Enright, Ian
Garside, Anna Maria Nowak, Raquel Odena, Simone Truong, Thales Weilinger
Choreographic Assistance: Stephanie Cumming
Sound,Composition: Andreas Berger
Stage, Light, Dramaturgy: Thomas Jelinek
Set Design: Michel Blazy
Theory, Artistic Counselling: Andreas Spiegl
Production Management: Marlies Pucher
Production Assistant: Aymara Koch
International Positioning: Line Rousseau
Technical Direction: Roman Harrer
A Production by Liquid Loft in Collaboration with Impulstanz Vienna International Festival.
Co-Production ThePerfectGarden: Tanzquartier Wien | Foto (c) David Payr
Talking Head, in scena 11 e 12 agosto, è una satira virtuosa sulle conseguenze dell’inflazione della comunicazione attuale, delle forme di comunicazione attuale, che non si limita ad irritare i muscoli… Chris Haring e il suo gruppo Liquid Loft vogliono utilizzare le nuove possibilità tecniche di falsare corpi e suoni con grande versatilità. Una ballerina e un ballerino sembrano essere i cavi. Ma i veri protagonisti di Talking Head sono macchine: macchine fotografiche, computer e proiettori video che permettono ai due esseri umani di agire, una seconda volta, su uno schermo proiettore, distorti nelle loro forme e azioni, come in un fumetto. Sono presentati come caricature nevrotiche. Come cavie, i performers sono inseriti in “apparati” twitter, youtube, facebook, in cui emergono personaggi assurdi a seconda del corso degli eventi online. Così ora, dice Fritz Ostermayer, ci sono due figure bianche in campo, un uomo e una donna. E ci sono le loro immagini, distorte in diretta e proiettato sul muro la loro inautenticità grottesca. Dai loro discorsi potrebbe essere estrapolata una parte. Almeno fino a quando le cose iniziano a muoversi, iniziano a ballare e gli organismi improvvisamente iniziano a parlare di qualcosa di diverso rispetto a quanto proferito dalle loro bocche. E via via otteniamo continue informazioni sempre diverse: si tratta di deleghe delle deleghe delle deleghe? O avatar, come le bambole russe matrioska, il tipo di bambole di legno, spesso erroneamente indicato come babushkas, la cui serialità è confermata dalla loro auto-somiglianza, e al tempo stesso contraddetta dal loro costante diminuzione delle dimensioni. Gli artisti costruiscono, in diretta e dal vivo sul palco, come delle sculture testo, come una forma di danza e di una sempre nuova immagine di sé via webcam. Il corpo perde la sua consistenza e esiste solamente come una mascherata, la raffica di parole da un’identità in costante mutamento, che segue il destino individuale di ogni mossa.
Stephanie Cumming, Luke Baio | Performance, Choreography
Chris Haring | Artistic Direction, Choreography
Andreas Berger | Sound, Composition
Thomas J. Jelinek | Stage and Light Design
Gerald Priewasser | Set Design
Marlies Pucher | Production Management, Research
Roman Harrer | Technical Direction
Ella Esque, Niki Passath| Video Technics
Fritz Ostermayer | Theory, Text
Michael Loizenbauer| Video
A production by Liquid Loft in collaboration with Tanzquartier Wien.
Liquid Loft is supported by MA 7 Kulturabteilung Stadt Wien and BMUKK for Unterricht Kunst und Kultur.
Chris Haring
Worked with international companies such as DV8 Physical Theatre (London), Nikolais/Luis Dance Cie (USA), man act (GB), Nigel Charnock (GB), pilottanzt, Willi Dorner, a.o. With the media artist and composer Klaus Obermaier he developed and performed the videodance performances D.A.V.E. and VIVISECTOR shown all over Europe, Asia, USA and Australia. One of his main influences for his performances, such as Fremdkörper (nominated as Best Performance at Biennale de la Danse in Lyon 2004) is science fiction films and the human body as a cybernetic landscape.
As the artistic director of Liquid Loft, he choreographed internationally successful pieces such as Kind of Heroes (Burgtheater Vienna, 2005), My Private Bodyshop (Tanzquartier Vienna, 2005) and Running Sushi (ImPulsTanz, 2006). In 2007, the Posing Project Series, Posing Project A – The Art of Wow and Posing Project B – The Art of Seduction (Golden Lion at the Biennale di Venezia), were developed. The installation Posing Project C (The Art of Garfunkel) completed the trilogy at ImpulsTanz Vienna in 2008. Also together with Liquid Loft he created the opening performance for the Austrian Pavillion at the EXPO in Zaragoza (2008). He choreographed for international groups such as the Jin Xing Dance Theatre (China Project / Lovely Liquid Lounge, 2009) and Les Ballets de Monte-Carlo (Sacre: The Rite Thing, 2010). The latest work, Talking Head (2010), deals with the identification and self-exposure of our current social media online world.
http://www.impulstanz.com/programme11/
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