Come ottenere credibilità e buoni risultati: ecco 5 consigli per gli artisti contemporanei!

Anche in campo artistico la promozione delle proprie opere parte da una buona presentazione di se stessi, infatti la prima impressione che transmetterete, al momento della vendita, sarà un fattore decisivo per far si’ che i clienti tornino da voi.

Curarsi dell’apparenza e imparare a migliorare la propria immagine di artista professionista, giorno per giorno, é un’attività che deve essere posta al centro delle vostre priorità. Vediamo insieme come é possibile ottenere maggiore credibilità e migliori risultati mettendo in pratica qualche piccolo accorgimento.

1. Trasmettete una sensazione, un’idea … uno stile di vita.

Oggi, nel XXI secolo, ci rendiamo conto, più che mai, che con l’acquisto di un prodotto di alta qualità, non si entra semplicemete in possesso di un oggetto, ma ci si regala la possibilità di fare una nuova esperienza che ci permette di osservare la realtà sotto una diversa prospettiva. In atre parole, nel momento in cui compro un prodotto, una borsa “griffata”, per esempio, entro in contatto con tutto l’universo simbolico che é ad esso associato e condivo i valori di quella marca: il lusso, la qualità, il confort… Anche se solo temporaneamente, tale acquisto mi permette di evadere e sperimentare un nuovo stile di vita. L’acquisto di un’opera d’arte si basa essenzialmente sulla stessa logica, ma é importante tenere a mente che, a differenza di molti prodotti di uso quotidiano, un’opera d’arte non si consuma nel breve termine, potremo infatti continuare a beneficiarne col passare degli anni.

Capite bene percio’ che un’atmosfera molto particolare e ricercata deve essere costruita attorno alle vostre opere d’arte, per riuscere a trasmettere al futuro acquirente l’impressione di possedere un’opera unica. Unica, con quel piccolo qualcosa in più che fa si’ che sia la vostra creazione e di nessun altro (un tema di predilezione, una tecnica, un supporto di riproduzione, un luogo di creazione, ecc…). La storia che precede e accompagna la creazione delle vostre opere é fondamentale! In che momento della vostra vita avete realizzato l’opera? Quali ragioni vi hanno spinto a crearla e come siete arrivati ad ottenere questo risultato? Non dimenticate che gli aneddoti piacciono ai clienti, fanno parte di quei particolari in grado di conferire unicità all’opera, essi permettono di darne una differente interpretazione e significato.

Profondamente scosso dal suicidio dell'amico Carlos Casagemas, Picasso entra in una fase in cui dipinge principalmente figure isolate, ricurve, nei toni del blu e del turchese. Questa fase della sua vita é oggi conosciuta col nome di periodo blu.

2) Trattate sempre i clienti più affezionati con un occhio di riguardo.

I vostri migliori clienti hanno bisogno di sapere che avete un occhio di riguardo nei loro confronti e che perciò godono di una sorta di «diritto di esclusività», ad esempio, sulle vostre ultime creazioni. Quindi, credetemi, se dovessero leggere una notizia della newsletter, su internet o in una mail a invio multiplo, prima di esserne stati direttamente informati da voi, si sentiranno offesi per non essere stati inclusi nel vostro “circolo di contatti privato”

3.  Il “servizio clienti”, una risorsa vantaggiosa.

La cura della relazione col cliente é la vostra migliore alleata! Quasi a tutti é già capitato di avere a che fare con un servizio clienti scadente e poco professionale, é bene invece utilizzare questa risorsa a proprio vantaggio: sviluppare un eccellente servizio di assistenza al cliente permette infatti di distinguersi in modo significativo dalla concorrenza.

4.  Le offerte promozionali che uccidono l’arte.

A volte gli artisti sono spinti ad applicare delle offerte promozionali sulle proprie opere, ma non vi é nulla di più degrandante per l’arte di questo tipo di operazioni commerciali, che di per sé non fanno altro che impoverire e svalutare le vostre creazioni. Ogni opera ha infatti un valore arbitrario. L’importante, una volta stabilito un prezzo, é esser in grado di giustificarlo e mantenerlo, ciononostante, é possibile applicare uno sconto del 10 – 20%, a condizione che si tratti di offerte occasionali.

5)  Circondatevi di professionisti.

I vostri punti deboli? Sedetevi e prendete il tempo necessario per idividuarli. Esigete sempre il meglio quando si tratta della vostra arte: nulla deve essere lasciato al caso, dalla scelta dei locali per le esposizioni, alla creazione di un sito internet, il quale, vi ricordo, dovrà riflettere i valori di base che volete trasmettere: professionalità e credibilità. Con un sito internet «fai da te», mal referenziato e poco strutturato, correte il rischio di non indiviuare le aspettative dei clienti e perdere di conseguenza circa tre quarti dei potenziali visitatori.

Una galleria d’arte per esporre le proprie opere é un’ottima idea ed il fatto di non essere famosi o poco conosciuti non significa che dovete scegliere una qualsiasi galleria. E’ vero che alcune privilegiano gli artisti quotati, ma altre si distinguono specializzandosi nell’esposizione di un genere, un supporto, un epoca o una regione del mondo.

★… Alessia …★