L'edizione n. 14 del festival si terrŕ dal 27 Marzo al 1 Aprile 2012 e di seguito trovete le anteprime che si contenderanno il Platinum Grand Prize. Molte sono giŕ state anticipate sulle nostre pagine. Il link a lato del titolo vi riporta a clip, trailer, info, ecc.
(Repubblica Ceca/Repubblica Slovacca/Germania, 2011) di Tomás Lunák
(lungometraggio d'animazione)
Primo lungometraggio diretto dal regista di videoclip Tomás Lunák, Alois Nebel traspone in una raffinata animazione in bianco e nero l’omonimo graphic novel del duo di artisti cecoslovacchi Jaroslav Rudis e Jaromír 99: una ricostruzione storica ed emotiva del limbo in cui č caduta la regione montuosa dei Sudeti dal dopoguerra alla caduta del muro di Berlino, tra abbandono e follia politica.
(Spagna, 2012) di Ignacio Ferreras
(lungometraggio d'animazione)
Tratto dal celebrato fumetto Rughe di Paco Roca, uno dei film spagnoli piů importanti dell’anno, in lizza per la nomination agli Oscar come miglior film d’animazione. Il film brilla per il coraggio del soggetto, imperniato sulla quotidianitŕ e le relazioni tra gli anziani in una casa di cura, un tema potenzialmente pesante, ma trattato con sensibilitŕ, umorismo e sprazzi di visionarietŕ. Una sorpresa!
(GB/Francia, 2011) di Joe Cornish
(shi-fi live-action)
Abbiamo visto negli anni gli alieni combattere con i marines, l’esercito elisabettiano, i vichinghi e i cowboy, ma mai prima d’ora li avevamo visti debellati da un manipolo di adolescenti di strada male assortiti. Č proprio questo che succede in Attack the Block, ennesimo tassello della riscrittura demenziale dei generi iniziata da Edgar Wright (qui produttore), affiancato dal sodale Nick Frost con Simon Pegg, nei seminali L’alba dei morti dementi e Hot Fuzz. Alla regia l’esordiente Joe Cornish, giŕ sceneggiatore con Wright di TinTin.
(Hoshi o ô kodomo, Giappone, 2011) di Makoto Shinkai
(lungometraggio d'animazione)
Il nuovo sforzo produttivo dell’acclamato autore Makoto Shinkai riprende le delicate emozioni raccontate nel suo precedente 5cm per Second, vincitore anche al Future Film Festival, e le fonde con piů ambiziose suggestioni fantasy, tipiche del mondo dei role players. Questo racconto di formazione segue la studentessa Asuma alla scoperta di un mondo chiamato Agartha, la terra dei morti da cui provengono pericolose creature e i misteriosi Arcangeli.
(Danimarca, 2011) di Esben Toft Jacobsen
(lungometraggio d'animazione)
Arriva dalla Danimarca, paese produttore di fiabe per eccellenza, uno dei film d’animazione per ragazzi piů apprezzati del 2011, un racconto di formazione emozionante e a tratti cupo, capace anche di spaventare, come pochi film per bambini hanno ormai il coraggio di fare.
L’undicenne Jonathan, in vacanza dal nonno in mezzo alle foreste del nord, č costretto a portarsi dietro la petulante sorellina, di cui non vede l’ora di liberarsi. Quando perň la piccola viene rapita da un gigantesco orso selvaggio, il ragazzino capisce quali sono le sue responsabilitŕ di fratello maggiore.
(Corea del Sud, 2011) di An Jae Hoon
(lungometraggio d'animazione)
Dalla prestigiosa scuola cinematografica coreana, Green Days č una delicata storia sull’adolescenza e sulla modernitŕ, nel confronto di due giovani con la storia del mondo e il senso della vita. Tra realismo e fantasia, Green Days č il film d’animazione coreano piů poetico e raffinato dai tempi di My Beautiful Girl Mari, capace di commuovere e far sorridere allo stesso tempo.
(Giappone, 2012) di Hiroyuki Okiura
(lungometraggio d'animazione)
A dodici anni dal suo primo e indimenticabile film, Jin-Roh, Hiroyuki Okiura torna alla regia con l’anime piů atteso dell’anno: una storia personale sulla ricerca delle proprie origini, attraverso l’esperienza di una liceale costretta a confrontarsi con buffi e dispettosi spiriti, pur di riparare ai propri sensi di colpa. Il nuovo film del prestigioso studio Production I.G in anteprima internazionale!
(Giappone, 2010) di Keita Kurosaka
(lungometraggio d'animazione)
Primo film lungo dell’artista e animatore Keita Kurosaka, Midori-ko ricorda le incredibili sperimentazioni visive di David Lynch e Bill Plympton, in un’originale opera di forte impatto emotivo dove si fondono ricerca genetica e crisi alimentare. Per trovare una soluzione alla fame nel mondo, cinque mostruosi scienziati creano un vegetale commestibile capace di rigenerarsi, ma che dimostra una spiccata tendenza all’autoconservazione.
(Francia, 2011) di Bibo Bergeron
(lungometraggio d'animazione)
Dopo i successi internazionali dei suoi film La strada per El Dorado e Shark Tale, l’animatore e regista Bibo Bergeron torna in Francia per un kolossal 3D prodotto da Luc Besson e dalla sua EuropaCorp. Ispirato alle illustrazioni di Jacques Tardi e di André Franquin, Un monstre ŕ Paris č una rocambolesca avventura per le magiche vie della Parigi del 1910, in pieno stile da “Fantasma dell’Opera”.
(Giappone, 2011) di Masayuki Kojima
(lungometraggio d'animazione)
Da un romanzo dello scrittore cinese Zhijun Yang, arriva il nuovo emozionante film del regista del pluripremiato Piano Forest: il film racconta l’amicizia tra il piccolo Tenzin, abitante della cittŕ, e un favoloso cane tibetano dal manto dorato, che vive libero nelle selvagge praterie tibetane. Il rapporto tra civiltŕ e natura diventa un’epopea sulla liberta dello spirito. Primo film dello studio MadHouse realizzato nella nuova sede cinese, Tibetan Dog vanta al concept design Naoki Urasawa, noto autore di 20th Century Boys.
[ Fonte FFF ]