Giunto alla seconda edizione, “S…Corticando” a Sciacca è diventato un punto di riferimento nazionale per la rassegna del “corto teatrale”, assurto a vera e propria forma drammaturgica che richiede, in un arco temporale ristretto una vera e propria rappresentazione scenica completa. Abbandonata la forma dello sketch comico, discendente da certa tradizione cabarettistica, o l’avanspettacolo da teatro del dopoguerra, il corto teatrale ha avuto una parabola ascendente e si è affermato come corpus drammatico, capace, in pochi minuti di instillare nello spettatore emozioni forti e trascinanti. La compagnia teatrale “TeatrOltre” di Sciacca ha offerto al pubblico di tutta Italia interessanti spettacoli- rappresentazioni di "corti" (quali Replay) ed è stata all’avanguardia in questo genere. Quasi naturale che l’avvicinamento al “corto” fungesse da musa ispiratrice per la nascita del Festival Nazionale “S…Corticando” a Sciacca.Il direttore artistico del Festival, l’attore, regista e drammaturgo Franco Bruno, ha avuto parole appassionate per questa manifestazione saccense che quest’anno ha interessato compagnie di tutta Italia: da Agrigento sino a Genova per passare da Matera. Le due serate in cui si è svolto il Festival hanno conosciuto, all’insegna di un pubblico attento e particolarmente partecipativo, le rappresentazioni di otto Gruppi Teatrali di cui uno fuori concorso. Ha inaugurato il Festival la Compagnia MUTE di Agrigento con lo spettacolo “Metrò d’amore”, una storia di un amore in un ambiente urbano, la surreale stazione di una metropolitana, dove frammenti di vita quotidiana vengono sintetizzati da uomini-automi, vittime di una alienante realtà che contrasta il sentimento genuino ed autentico di due giovani. Abile ed intrigante la regia di Raimondo Lo Presti.A seguire il Gruppo Teatrale del Liceo Classico “T. Fazello” di Sciacca, fuori concorso, che con l’attenta regia di Rossana Puccio, ha presentato lo spettacolo “L’Arca” dove il concetto di “viaggio” è stato metaforizzato ed assolutizzato in una sapiente fusione diacronica delle esperienze del mito classico, sino ad arrivare alle tragedie dell’immigrazione transmediterranea, passando per la narrazione sciasciana dei migranti siciliani. La Compagnia PORTA VAGNU di Sciacca ha presentato “Amleto… ma non troppo, forse mai” per la regia innovativa di Anita Lorefice, che ha saputo coniugare immagini del teatro classico con la realtà contemporanea mediante l’innesto di agili plot narrativi, riproponendo in chiave accattivante e burlesca il teatro "delle periferie", vettore di messaggi sociali celati da abili pennellate ironiche. Di Licata la Compagnia DIETRO LE QUINTE, che ha concluso la prima serata con una recitazione in dialetto di un testo di J. Cocteau, “Il bell’indifferente”. Il registra Gaspare Frumento ha colto l’essenza del dolore di una donna innamorata di un giovane che la ignora, umiliandola con la sua assenza e ferendo i suoi sentimenti. Ottima prova recitativa delle due attrici. La serata di sabato ha visto in scena la compagnia di Nova Siri (MT) GRUPPO GIANO TEATRO con lo spettacolo “La Strategia” per la regia di Roberto Natale, un’interessante drammatizzazione dei meccanismi di manipolazione del consenso politico e di controllo delle masse. Alto il messaggio socio-politico, che si insinua negli interstizi della metafora recitativa. Il festival è continuato con la compagnia RAMULIA di Camastra (AG) che ha presentato, in chiave rivisitata ed originale, lo spettacolo in dialetto “CaloiruPispisa” per la regia di Salvatore Nocera Bracco, in cui la “follia” pirandelliana qui rivisitata come “babbitudine”, “idiozia”, diventa unica chiave di lettura della “realtà”.L’idiota si rifugia in un personaggio-macchietta che, cosciente della emarginazione sociale in cui vive, l’accetta come contraccambio della “verità” o, forse, come fuga dalla realtà difficile da accettare senza compromessi falsi ed ipocriti.I SENZATEATRO di Ferrandina (MT) per la regia di Davide Di Prima hanno presentato lo spettacolo “Che sono le stelle del cielo?” in cui l’autore, con un testo emozionante e dotato di acutezza espressiva, ha sintetizzato due esistenze “al buio”, una quella di un carcerato all’Ucciardone, animato di piccole emozioni e di una forza interiore che ne guida una forte presa di coscienza e l’altra quella di una monaca forzata, in cui il conflitto interiore esplode nella fuga dal convento, alla ricerca di una libertà che scopre essere appagata da un ritorno alla fede. Complessa ed appassionata la recitazione dei due attori. Ha chiuso il Festival il degno spettacolo de LA POZZANGHERA di Genova, che ha presentato – per la regia accorta di Lidia Giannuzzi – lo spettacolo “Bitch (Natura morta in un fosso)” in cui rivive il dramma delle “deportate” dall’Est Europa, donne illuse da macchinatori senza scrupoli, che segregano le giovani per riservarle al turpe mercato del sesso. I confini del mondo diventano allora gli squallidi profili di una piazzola di rifornimento, dove Bitch trascorre il suo tempo. Il dramma di una compagna uccisa risveglia in lei l’orgoglio della denuncia ed il rispetto di se stessa.
Un ringraziamento a tutta la Compagnia TealtrOltre, al Maestro Franco Bruno, al direttore organizzativo Maria Grazia Catania, ai bravi presentatori Nicola Puleo e Francesca Licari ed a tutto lo staff operativo, per l’ottima esperienza teatrale che hanno saputo offrire al pubblico saccense, con l’augurio di una sempre maggiore crescita della manifestazione.
By Michele Barbera