Lone Survivor
di Peter Berg
con Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Ben Foster
Usa, 2013
genere, azione, drammatico, guerra
durata, 121'
Due film di guerra, due modi diversi di raccontare
il riscatto dalle umane aberrazioni. In "Monuments Men" di George
Clooney è l'arte di quadri e sculture ad ispirare ideali di una civiltà
perduta attraverso la missione del gruppo di esperti incaricato di
recuperare le opere trasfugate dai nazisti durante il periodo
dell'occupazione. In "Lone Survivor" di Peter Berg invece, sono valori
come l'amor di patria e lo spirito di fratellanza a sublimare l'inferno
in cui viene a trovarsi la pattuglia di Navy Seals abbandonata a se stessa, ed alle prese con il fuoco di fila delle milizie talebane.
Ignorando
per un momento le implicazioni morali conseguenti alle scelte dei due
registi, e prima di entrare nei dettagli del lungometraggio che in
questa sede ci interessa, a saltare all'occhio è un paradosso tutto
cinematografico, scaturito dalla visione di due film che arrivano, più o
meno consapevolmente aggiungiamo noi, ad invertite il principio
estetico in base al quale sono state informate. Così se "Monument Men"
parte con l'intento di ricostruire il dato storico attraverso i codici
di quell'intrattenimento spettacolare e poco verosimile delle grandi
produzione hollywoodiana, e finisce per assorbire all'interno di una
riflessione etica i voli della sua fantasia, "Lone Survivor" fa
esattamente l'opposto, filmando un combact film destinato a trasformarsi
con il passare dei minuti in un cruento action movie. E se nel primo
caso l'inconveniente finisce per dare peso ad un film che rischia
l'inconsistenza, l'incongruenza di "Lone Survivor" innesca una serie di
osservazioni che riguardano la materia cinematografica, ma non solo. Ci
riferiamo innanzitutto alla struttura del film, che appare blindata da
un prologo ed un epilogo più significativi di quello che sembra, non
soltanto perchè si tratta di inserti che seppur collegati al resto della
storia appaiono a se stanti per la natura documentaria, ma soprattutto
per le conseguenze di senso che riversano sul resto del film. L'apertura
infatti fa da preambolo alla vetrina di virtù e codici guerreschi che
seguiranno, con la selezione della tribù guerriera sintetizzata dalle
immagini che certificano la cosiddetta "settimana d'inferno" in cui i
candidati devono superare prove ai limiti dell'umano, e dove persino la
sconfitta - enfatizzata dal rito di posare a terra l'elmetto e suonare
la campana-diventa un segno di potenza e virilità. La fine invece, una
sorta di album fotografico dedicato ai veri protagonisti della vicenda,
riporta la storia che abbiamo appena visto ad una dimensione umana e
famigliare dopo gli orrori del combattimento, con il viso felice dei
soldati insieme ai propri famigliari, a ricordarci il valore del loro
sacrificio.
Rispetto al generoso minutaggio, il film
paradossalmente si gioca le sue carte attraverso queste due brevi
appendici; dapprima fabbricando, attraverso lo spot che ci mostra le
doti di resistenza al dolore ed allo sforzo fisico dei futuri soldati,
una giustificazione all'incredibile, e diciamo noi, inverosimile tenacia
che permette alla pattuglia di rimanere attiva nonostante le
menomazioni fisiche provocate dagli attacchi nemici. Successivamente,
prima dei titoli di coda, arriva a condensare il significato dell'intera
vicenda nella perdita di vite umane (americane), enfatizzata dal
contenuto delle fotografie, e nel valore positivo di un esempio che in
quel contesto di commozione chiude la porta ad eventuali critiche e
riflessioni sui motivi che l'hanno provocato.
Il risultato
è ambivalente perchè se è vero che il meccanismo di genere funziona
alla perfezione, assicurando al film di essere seguito con il cuore in
gola e senza un attimo di tregua, dall'altra il presupposto di
credibilità messo in piedi prima e sostenuto poi dallo stile realistico
delle riprese, finisce per aumentare la discrepanza con lo svolgersi
della vicenda, e qui ci riferiamo alla parte centrale del film in cui la
rocambolesca e drammatica esfiltrazione della pattuglia sotto il fuoco
del nemico e' resa con una serie di capitomboli mortali lungo una
pietraia da cui però i quattro uomini pur feriti ogni volta si rialzano
pronti a ripartire. Mentre sul piano ideologico, senza addentrarsi sulla
questione morale che un film del genere comunque pone, non si può non
notare una serie di imprecisioni che favoriscono la spettacolarizzazione
del contenuto, come quella che non mette in conto la rottura di armi ed
ottiche di mira al primo impatto con il terreno accidentato, e che
invece continuano a funzionare con invariata efficenza anche dopo una
serie di urti violentissimi; oppure la parziale mancanza del
silenziatore che nel caso di una pattuglia di ricognizione combinata è previsto per
fucili e pistole. Per non dire di una certa estetica della violenza che
ad un certo punto prende il sopravvento con un rallentì che insiste sul
corpo martoriato dai colpi di un esecuzione a sangue freddo. Particolari
trascurabili in un film comunque tutt'altro che tirato via, però
rilevanti ai fini della nostra analisi. Speculare nella progressione dei
fatti a "Pattuglia Bravo 2.0" di Tom Clegg (1999), in cui analogamente
al film di Berg il fallimento della missione dipende dalla decisione di
lasciar andare i testimoni oculari incontrati per caso dalle forze speciali
durante il percorso di avvicinamento all'obiettivo, "Lone Survivor"
sconcerta e provoca disagio.
(pubblicata su ondacinema.it)