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Lo psicologo interpreta l' alito dell' anima. Alito anche feroce. Il pittore crea con l' ingegno e l' ingegno si nutre di anima e si prova, forte e anche feroce di tale nutrimento, a liberarla da alcune delle sue prigioni, così che possa farsi accogliente e robusto nido per sostenersi e sostenere chi in lei cerca conforto. Luis Formaiano è psicologo e pittore, ma non solo: anche poeta e scrittore. Lo studio della moltitudine di doni che dal profondo dello spirito umano erompe manifestandosi estroversa o introversa è la ragione del suo ri-cercare/ri cercarsi umano ed artistico. Luis chiama porte (aperte), le sue tele. La porta è strumento per entrare in un luogo chiuso ma anche per uscire da un luogo chiuso e come dice l' artista: "... voglio incoraggiarli [coloro che entrano in contatto con le sue opere. n.d.r.] ad osare il passaggio attraverso la porta aperta dei miei quadri e a condividere la riflessione del mio mondo interiore nella ricerca del mistero della vita." Nelle opere di Luis Formaiano lo sfondo è pienamente compreso nelle figure in primo piano e viceversa: l' effetto visivo è di passaggi rapidi di toni dei colori dove questi ultimi svenano in frammenti per poi ricomporsi oltre la tela e il confine oggettivo di apparenza che li scherma, in vera cosa sola [soggetto/i più sfondo] ossia pregno sintomo di unita rilevanza omogenea ma conservante in nucleo il suo doppio valore individuale iniziale ma anche oserei iniziatico sulla tela che pare essersi adattata alla sommatoria delle campiture e non viceversa. Il colore - elettrogeno poetico - interamente dedito alla tela grazie alla sensibilità del pittore - considera con cura estrema la caducità umana e con danza onirica in mente si dilata attorno le figure fino ad assentarsi in una morte plastica del segno che fonde e si confonde torcendosi da aggregato macroscopico di fisicità umana a fusione siderale verso l' alto: inteso come nutrito di maturazione in un unicuum: atto anche questo, fulmineo. Ogni quadro di Formaiano è unico come unico, cioè consapevole dell' essere legione, è ogni uomo: egli stesso tela erogena corporale/mentale sensitiva che sprigiona l' immediatezza sensazionale in r-apporto relazionale e medianico nella Natura, con la Natura.
(paola lovisolo)
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INIZIO GALLERIA*
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Metamorphosis 70x60cm acMrilico 1997
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C'è un solo viaggio possibile: quello che facciamo nel nostro mondo interiore.
Non credo che si possa viaggiare di più nel nostro pianeta.
Così come non credo che si viaggi per tornare.
L'uomo non può tornare mai allo stesso punto da cui è partito, perchè, nel frattempo, lui stesso è cambiato.
Da sè stessi non si può fuggire.
Tutto quello che siamo lo portiamo con noi nel viaggio.
Portiamo con noi la casa della nostra anima, come fa una tartaruga con la sua corazza.
In verità, il viaggio attraverso i paesi del mondo è per l'uomo un viaggio simbolico.
Ovunque vada è la propria anima che sta cercando.
Per questo l'uomo deve poter viaggiare.
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Note biografiche
Sono tra i membri fondatori della Argentine Art Therapy Association ed oltre che arte terapeuta mirato al lavoro di gruppo con ammalati di hiv/aids ho dedicato molto della mia esperienza a pazienti psicotici e a pazienti affetti dal morbo di Parkinson.
Ho fatto in modo di avere un mio programma radio su internet che consente un'ora di relax dove posso lasciar fuori tutte le preoccupazioni e semplicemente divertirmi un po':
sito web artistico:
http://www.absolutearts.com/portfolios/f/formaiano/SOLO EXHIBITIONS:
2009 - "I will be waiting", Corporación Buenos Aires Sur, Buenos Aires, Argentina.
2003 - "The Unfolding and other work", Art Master Galerie, Prague, Czech Republic (ongoing exhibition through the gallery´s websit)
2003 - "The Unfolding and other work", Galerie De Provoost, Brielle, The Netherlands
2003 - "The Unfolding," OD Art Galerie, Delft, The Netherlands
2002 - "Apuntes Biográficos", Pabellón IV, Buenos Aires
2001 - "The Vicissitudes of Man, a Preview", Palacio de las Artes, Buenos Aires
2000 - Sarmiento Library,Ceres, Santa Fe
1999 - "Communion," Palacio de las Artes, Buenos Aires
1998 - APSEE Gallery, Buenos Aires
1998 - "Somewhere," Manzana de las Luces, Buenos Aires
1998 - Galerie De Sigarenfabriek, Delft, The Netherlands
1997 - "From Formaiano to Formaiano," Palacio de las Artes, Buenos Aires
1997 - "Full Circle", Cesano Maderno, Milano, Italy
COLLECTIVE EXHIBITIONS
2010 - "NX Arte", Nexo Asociación Civil, Buenos Aires, Argentina.
2004 - Braque Art Gallery, Buenos Aires
2004 - "Art by Art Therapists", De la Carcova Art School, Buenos Aires
2003 - "Reconciliable Differences", The Jersey Galleries, Osterley Park House, London, UK
2003 - "Discriminarte", Puffin Foundation, New Jersey, USA
2002 - "Discriminarte", Palacio de las Artes, Buenos Aires
2002 - Contemporary Argentine Art in Prague, Art Master Galerie, Prague, Czech Republic
2001 - Contemporary Argentine Art in The Netherlands II, Galerie De Sigarenfabriek, Delft, The Netherlands (previously shown at Palacio de las Artes, Buenos Aires)
2001 - Artelite Galeria de Arte, Buenos Aires
1999 - Contemporary Argentine Art in The Netherlands, Galerie De Sigarenfabriek, Delt, The Netherlands (previously shown at Palacio de las Artes, Buenos Aires)
1999 - Contemporary Argentine Art in Cuba II, Parque Morro Cabaña, Havana, Cuba (previously shown at Palacio de las Artes, Buenos Aires)
1998 - Contemporary Argentine Art in Cuba I, Parque Morro Cabaña,Havana, Cuba (previously shown at Palacio de las Artes, Buenos Aires)
1998 - Annual Exhibition of the Lihla Group, Palacio de las Artes, Buenos Aires
1998 - IV Meeting of Painters with Bollini, Galeria La Dama de Bollini, Buenos Aires
1998 - "Exposicion con Forma," Municipality of Monte Grande, Buenos Aires
1996 - II Meeting of Painters with Bollini, Galeria La Dama de Bollini, Buenos Aires
1996 - Galeria Forma, Buenos Aires
La produzione artistica di Formaiano ha l'esuberanza e la forza della poesia di Walt Whitman .
I suoi sono dorati, vitali e dinamici uomini.
I loro corpi sono magnificamente disegnati e dipinti in vivide tinte.
(Alfredo Cernadas Quesada, The Buenos Aires Herald)
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Con un delicato stile di pittura ed una infinità di quasi impercettibili pennellate, Luis Formaiano crea atmosfere nelle quali insinuanti figure perdono tutta la loro gravità, fluttuanti si amalgamano con il sottofondo.
I suoi paesaggi sono il prodotto di una immaginazione arricchita da una sensibilità culturale, mentre i suoi colori irradiano di propria luce, oscillando tra nitidezza e densità. Calde dorate tinte diventano arancioni ed ocra, mentre l'azzurro diventa così scuro, sembrano invitare lo spettatore a tuffarsi nel dipinto. Sagome a malapena accennate, un paesaggio surreale e così ambiguo da divenire un invito a partecipare, a misura di ogni singolo spettatore. Ancora una volta Luis Formaiano unisce arte e scienza in ogni suo lavoro, alle volte nel tentativo di svelare l'anima dell'essere umano, altre volte nell'approfondirne il mistero. L'arte permette a Luis Formaiano di cercare negli abissi dell'anima, proprio come egli fa nella propria professione, tramite la Gestalt Psychology, catturando l'essenza di entrambi, esseri umani ed oggetti. Un lavoro ontologico il suo che possiede un alone di reminiscenza di cose che non possono essere, per i suoi desideri , per irrealizzati sogni , per l'illusione di una raggiunta perfezione. Contemplando i suoi lavori viene alla mente la filosofia dell'idealismo. Nel suo "Trattato sull' Estetica" Benedetto Croce scrive che "l'arte è visione ed intuizione", virtù a piena misura possedute da Formaiano.
Luis Formaiano oltre ad essere un artista è uno psicologo, professione che adeguatamente aiuta la sua ricerca nel mondo dei colori.
Nei dipinti di Formaiano il colore viene prima del segno, o del disegno (da quando egli dipinge secondo i principi della Gestalttheorie).
Questo è ciò che più affascina chi si avvicina ai suoi dipinti , al primo sguardo gli occhi riescono ad assorbirne la sinfonia cromatica.
Questo ci da la misura di una forma d'arte che, nonostante provenga da altro paese, felicemente combina la luminosità di brillanti tinte con la vivacità dei paesaggi italiani in un delicato omaggio alla sua patria.
sentitamente ringrazio l' amico artista Emilio Merlina per la segnalazione e la traduzione dei pezzi in lingua.
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