Non è un paese per vecchi
di Joel, Ethan Coen
con Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones
Usa, 2007
genere, thriller, noir, drammatico, western
durata, 122'
Per
Llwelyn (
Josh Brolin ancora convincente dopo il ruolo delloo sbirro corrotto di
American gangster)
veterano del Vietnam la guerra non è ancora finita:sposato ad una donna
bambina che probabilmente ha smesso di amare, deve tornare a combattere
quando un
pericoloso serial killer si mette sulle sue tracce per
recuperare quei soldi rubati sul luogo di un orribile carneficina
provocata da un mancato scambio di droga nel deserto texano. L'occasione
della vita si trasforma in un orgia di sangue che ha il suono dell'arma
ad aria compressa (in realtà è una bombola piena d'aria usata per
ammazzare i bambini prima della macellazione) adoperata dallo spietato
assassino ed il colore del sangue dei cadaveri seminati lungo la strada.
Bell (
Tommy L.Jones,attore che sembra non recitare) uno
sceriffo disilluso e prossimo alla pensione,si mette sulle loro tracce
nella speranza di fermare il massacro.
Il
ritratto della provincia americana diventa ancora una volta allegoria
di un mondo insensato e caotico in cui la morte è l'unica certezza.
Questa volta i Cohen radicalizzano il loro cinema sfrondandolo oltrechè
dai manierismi dell'ultima ora, anche di quel sorriso beffardo e
surreale (ove si eccettui l'impossibile taglio di capelli del carnefice)
che da sempre caratterizza le loro storie. La prateria infinita e
disabitata è il luogo di perdizione in cui la morte si consuma a sangue
freddo, lontano dalle leggi degli uomini e dove il male incarnato dalla
figura di Anton Shigur (Javier Bardem con la faccia da
pugile suonato e lo sguardo che raggela) una macchina di morte che
ricorderemo per un bel pezzo, agisce secondo esigenze oscure e
metafisiche. Tutto il film è dominato dalla sua presenza che assume fin
da subito connotati apocalittici (quello che sta arrivando non si può fermare dicono
quelli che gli si oppongono) e metafisici (la sua apparizione
all'inizio del film così come quella che lo vede scomparire dopo
l'incidente d'auto prima dell'epilogo, come se non fosse mai esistito,
porteranno con se le ragioni della sua esistenza).
A
fargli da specchio c'è un umanità che non sa più stare insieme, divisa
dall'odio razziale (in questo caso sono i messicani a pagare lo scotto),
dall'indifferenza (di questi tempi scavare delle fosse nel giardino di casa è diventato normale dice
lo sceriffo riferendosi ad una serie di omicidi commmessi con la
complicità indiretta di una comunità apatica e chiusa in se stessa) e la
mancanza d'amore (è il contesto e non i gesti a rivelarci l'esistenza
dei legami coniugali). Come animali, ed il film non manca di
sottolineare quest'analogia, gli individui si riconoscono per il marchio
di sangue inferto sui loro corpi dalle atrocità della guerra
(l'americanità ha i dati anagrafici di quella combattuta in Vietnam) e
dall'assurdo della vita.
Travolto dagli eventi, incapace di scegliere (lo so che sto mettendomi nei guai ma ormai è così
è la sola spiegazione che il protagonista riesce a trovare di fronte
alla moglie spaventata dalle sue decisioni). Llwelyn ritrova se stesso
ed il suo antico vitalismo nel momento in cui decide di guardare in
faccia alla realtà e sceglie di affrontarla anche a rischio della
propria incolumità. E' la paura della fine e le ferite del suo corpo e
non la normalità dell'esistenza che lo fanno sentire vivo. I Cohen
traducono queste pulsioni in un cinema lineare e pulito che procede per
accumulazione e si carica di una tensione claustrofobica e disturbante
quando la cinepresa abbandona gradualmente gli spazi circostanti e si
concentra sui protagonisti che isola all'interno di ambienti limitati ed
angusti che trovano un apoteosi di macabra ordinarietà nella scena in
cui Shigur ripreso di fronte all'abitazione della sua ultima vittima
mentre si pulisce le scarpe dal sangue del suo lavoro, con la telecamera
che lo incornicia per sempre a quelle pareti, in un accostamento che fa
della casa la tomba domestica delle nostre speranze, e dove la notte
prevale sul giorno a sottolineare il progressivo svanire di qualsiasi
punto di riferimento.
Tutto
diventa a loro misura e lo sguardo si sofferma sulla metodicità dei
loro gesti, in un continuo parallelismo di metodi e movimenti (si pensi
al confronto delle posture, quello di Shigur pesante e catatonica ma
anche implacabile opposta a quella sinuosa e sfuggente figura del suo
avversario) e sulla natura delgi oggetti in continua mutazione, sempre
differenti da quello che sembrano (i paletti della tenda che diventano
un arpione,la moneta usataper il testa o croce uguale ad un vaticinio,
le manette come un nodo scorsoio, il congegno di rilevamento la
materializzazione di un araldo di morte), per arrivare ad una resa dei
conticosì spettacolare ed antiemotiva, con il corpo sul pavimento appena
inquadrato e riconoscibile solo dagli indumenti, che ribalta
completamente le prospettive di chi guarda, togliendo alla vicenda il
suo ruolo di primo piano per ridurla a realtà infinitesima, cellula di
un organismo universale destinato ad irreversibile entropia. Una
presa di coscienza che ci fa abbandonare il ruolo di semplici
spettatori , rendendoci compartecipi di una sorte che è metafora della
nostra essenza. Premiato con 4 premi Oscar "Non è un paese per vecchi"
sembra ricalcare la formula usata da Scorsese per The Departed ma in
questo caso il risultato si mantiene più vicino alle corde dei suoi
autori (predilezione per la caratterizzazione di personaggi
ordinariamente eccentrici e mescolanza dei generi cinematografici) e
porta alla ribalta uno dei massimi scrittori statunitensi contemporanei,
quel C. Mac Carthy, autore dell'omonimo libro di cui hollywood sembra decisa (è in produzione un altro film tratto dal suo romanzo "La strada")a servirsi per rivitalizzare il suo cinema
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