“Monkey Sandwich“, che ha debuttato a Bruxelles nel 2010, è uno spettacolo che miscela musica, danza, teatro e cinema, mezzo, quest’ultimo, che svolge un ruolo centrale. Come se, in qualche modo, il coreografo fosse tornato alle sue origini, avendo lui iniziato come forografo.
Un uomo nudo barcolla sul palco tra due ventilatori di grandi dimensioni. Egli brucia le dita. Bambole bianche di carta penzolano intorno a lui. Si sta preparando una tempesta. Sequenze di un film turbolento scorrono su un grande schermo, sopra la sua testa, in cui qualcuno dice: “Il Tigri sta perdendo tutta la sua acqua …!” Un gruppo di uomini corre tra l’erba alta. Sono armati. Il coreografo belga Wim Vandekeybus crea una messa in scena furiosa che, oltre a performance dal vivo e cinema, combina sogno e incubo, euforia e senso di impotenza. Ancora una volta, una dinamica mozzafiato, uno spettacolo che promette di essere emozionante come altri lavori di questo artista inquieto e appassionato collezionista di storie.
“Andate a vederlo, usate la vostra fantasia e lasciatevi sorprendere dall’energia che Vandekeybus è in grado di mettere insieme così bene”. (De Standaard)
“Un viaggio estremamente affascinante e memorabile!” (Knack)
Il cinema, dicevamo, ha un ruolo significativo in Monkey Sandwich. Un mezzo estremamente suggestivo e captante. Eppure – si evince anche dal trailer – Vandekeybus riesce a dare l’energia distintiva e la potenza, anche visiva, fuori dallo schermo. Il danzatore in scena è in un’ interazione ingegnosa con il film -backstage immaginario di una messa in scena teatrale-. Un solo esecutore che interagisce in scena con i personaggi di fantasia nel film come una sorta di spin doctor della vita. Si muove intorno, oscillando tra solitudine e felicità, nel processo di creazione di un mondo tutto suo. A volte è maniaco-euforico, a volte vulnerabile, indifeso e indagatore, proprio come i personaggi proiettati sulla sua testa, con i quali tenta invano di stabilire un contatto. Monkey Sandwich è un groviglio di storie. Dalle scene esilaranti d’apertura alle menzogne del teatro, alla follia delle leadership. Temi universali, come anche la solitudine e la perdita della capacità “di salire in superficie”, domande sulla vita e la morte, che Vandekeybus tesse in un viaggio affascinante e nell’ambiziosa fusione di film e performance dal vivo.
Nel film lo scopo è quello di contrastare la natura aneddotica di ciò che accade sul palco con qualcosa che fa parte di un senza tempo e dell’immaginario. L’evoluzione, in questo lavoro di Vandekeybus, sembra seguire la linea della sua ricerca in nuove possibilità per il corpo. Come cambia il corpo in un certo contesto? Come se il vostro unico partner sul palco è in un grande schermo, è il grande schermo? ‘ Monkey Sandwich è nutrito da eventi imprevisti, colpi di scena e da una struttura narrativa frammentaria. Il riferimento a leggende metropolitane non è lontano e, come nelle storie, la verità che contiene, spesso, si dissolve nella fantasia.
“Wim Vandekeybus is dance in its pure state, violent, athletic, exhausting, a sensual and warlike combat. …Wim Vandekeybus dropped a bomb on the world of dance. It’s still exploding today, to our great pleasure.”
-”La Libre Belgique”, Belgium
“Vandekeybus wrote instant dance history. … Apart from Jan Fabre, no one had ever done what Vandekeybus did: introducing real danger to the stage.” - “De Morgen”, Belgium
Wim Vandekeybus sarà in scena anche nei prossimi giorni con un altro spettacolo della compagnia: OedipusBet noir (30 luglio)
Wim Vandekeybus è nato a Herenthout rurale, in Belgio. Suo padre era un veterinario. Come un bambino, Vandekeybus ha visto suo padre spesso in situazioni di rischio, pericolose. Ha visto anche la morte, un evento comune nelle aziende agricole. Questi fatti hanno influito anche sulla sua visione artistica. Il pericolo, la catastrofe imminente, il rischio appaiono in quasi tutti i suoi spettacoli. Vandekeybus ha iniziato con la danza, il cinema e corsi di fotografia. Ha mostrato immediatamente il suo talento e il prolifico coreografo belga Jan Fabre lo portò via con sé. Vandekeybus ha girato il mondo per due anni con la produzione di Fabre The Power of Theatrical Madness (1984). Poi, ha intrapreso la sua strada, formando la compagnia Ultima Vez, e What the Body Does not Remember, nel 1987.Questa prima opera, non solo è diventata un successo internazionale, ma ha anche vinto un premio, il Bessie Award (officially the New York Dance and Performance Awards). Nel 1989 ha vinto un secondo Bessie per Les porteuses Mauvaises de nouvelles (1989). Dal 1993 al 1999, Vandekeybus è artista in residenza presso il Teatro Reale Fiammingo. Ha realizzato 16 spettacoli con Ultima Vez, tra cui Blush (2002) e Sonic Boom (2005). Le sue creazioni sono caratterizzate da vere e proprie esplosioni di film, foto, video, musica dal vivo e, in combinazione con il testo teatrale, di danza, anche acrobatica.
Ultima Vez Company
Ultima Vez è stata fondata nel 1986 dal coreografo, regista Wim Vandekeybus. Fin dalla sua fondazione, Ultima Vez ha sviluppato le proprie attività come compagnia internazionale di danza contemporanea con la propria base a Bruxelles. Mentre, durante i primi anni, Ultima Vez si è focalizzata principalmente sulla produzione, promozione e distribuzione del lavoro artistico di Wim Vandekeybus (danza, teatro, film), ha poi ha integrato molte altre attività. Ultima Vez ha sempre funzionato come una struttura autonoma e indipendente, contando però su una rete di co-produttori e partner per realizzare i propri progetti.
Gli attori e danzatori, per le creazioni di Wim Vandekeybus, sono reclutati attraverso innumerevoli audizioni in tutto il mondo. Gli artisti sono partner a pieno titolo nel processo creativo per Vandekeybus.
Nella selezione dei suoi esecutori, la formazione di danza o l’ esperienza non sono i più importanti criteri. Perché pone l’accento sulla personalità degli interpreti, che portano con sè un mondo molto personale di linguaggio e di movimento.
http://www.impulstanz.com/programme11/
MONKEY SANDWICH
DIRECTION & SCRIPT: Wim Vandekeybus
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY: Patrick Otten
EDITING: Dieter Diependaele
EDITING KÖLN: Octavio Iturbe
PERFORMED BY: Damien Chapelle
CAST FILM: Jerry Killick, Carly Wijs, Davis Freeman, Guy Dermul, Mauro Pawlowski, Bruce Geduldig, Wim Vandekeybus, Janie Gibson, Judith Williquet, Melkorka Sigridur Magnusdottir, Gina Mercelis, Ilknur Bahadir, Simon Eckert, Andreas Grötzinger, Ralf Harster, Anja Herden, Sebastian Kreyer, Anja Laïs, Torsten Peter Schnick, Maik Solbach, Laura Sundermann, Birgit Walter Niklas Ek
ARTISTIC ASSISTANT TO THE DIRECTOR & DRAMATURGE: Greet Van Poeck
MUSIC: Elko B.
SOUND DESIGN FILM: Charo Calvo ASSISTED BY Pieter Deweirdt
SOUND DESIGN STAGE: Benjamin Dandoy, Antoine Delagoutte
LIGHTING DESIGN STAGE: Francis Gahide, Wim Vandekeybus
ART DIRECTOR FILM: Yves Verstraete
SET DESIGN STAGE: Wim Vandekeybus and Ultima Vez team
STYLING Isabelle Lhoas
ASSISTED BY Frédérick Denis
CONSTRUCTION STAGE: Jitske Vandenbussche, Ralf Nonn and KVS atelier
TECHNICAL ADVICE: Ralf Nonn
FIRST ASSISTANT FILM: Johan Seeuws, Soraya Verbeke
EXECUTIVE PRODUCERS FILM: Tatiana Pierre, Maarten Le Roy
PRODUCTION MANAGER FILM: Katia Renson
SOUND FILM: Thomas Verbruggen, Paul Maernoudt, Blaise Jadoul, Antoine Vandendriessche
MUSIC ARRANGEMENTS & CO-COMPOSITION: Joris Caluwaerts
MUSICIANS: Elko B., Joris Caluwaerts, Simon Lenski, Frans van Isacker, Jeroen Stevens
FILM KÖLN
THEATER DIRECTOR SCHAUSPIEL KÖLN: Karin Beier
DANCE COORDINATION SCHAUSPIEL KÖLN: Hanna Koller
DRAMATURGE SCHAUSPIEL KÖLN: Götz Leineweber
ASSISTANT DIRECTOR SCHAUSPIEL KÖLN: Sebastian Kreyer
ARTISTIC PLANNING & ADMINISTRATION: Sabine Döring, Ulrike Köhler, Britta Marx
STAGE MANAGER: Siegfried Glania, Bernd Kierblewski, Daniel Kreutz
CHIEF LIGHTING: Jürgen Kapitein
FILM SWEDEN PRODUCTION MANAGER: Madeleine von Sivers
SOUND: Bengt Säll
POSTPRODUCTION FILM POST PRODUCTION PRODUCERS: Greet Van Thillo & Katrien Van den Brande (Condor)
SOUND MIXING: Senjan Jansen
PRODUCTION FILM: Monodot / Ultima Vez
PRODUCTION PERFORMANCE: Ultima Vez
CO-PRODUCTION KVS (Brussels, BE), Schauspiel Köln (Cologne, DE)
THE STORIES IN MONKEY SANDWICH ARE URBAN MYTHS OR STORIES CREATED WITH OR BY THE ACTORS.
THE PERFORMANCE WAS ALSO INSPIRED BY ‘MISSEN’ FROM ‘MISSCHIEN WISTEN ZIJ ALLES’ BY TOON TELLEGEN (QUERIDO).
Gloire du matin ha il sapore di una cerimonia di buon augurio, officiata da una sacerdotessa della danza come è Marie Chouinard. Il titolo si riferisce alla vita caduca di un fiore blu, Gloire du matin, o Ipomea, che sboccia all’alba e muore la sera, ma che dona un risveglio felice a chi lo coltiva. É nativo americano. Piante, erbacce arrampicate i cui fiori aperti al mattino vivono per un solo giorno … Ma un nuovo fiore si apre ogni giorno per tutta l’estate. Consumati in grandi quantità, i loro semi hanno effetti allucinogeni simili all’LSD.
“Vedo Gloire du matin come la danza del mattino, come una danza in situ, che è fatta con la luce del mattino, in un luogo tranquillo in cui la gente di solito non ha accesso. Voglio cercare la pace, la dolcezza, ma anche la chiarezza della mente e l’energia di questo momento della giornata. Ogni momento della giornata ha la sua poesia”
« …pouvez-vous être intéressé par un simple transfert de poids, un angle soudain et délicat, des silences du corps qui réfléchissent de délicats fils tendus vers le temps absolu, une pensée qui circule d’un geste à l’autre, une intelligence sans mots…
Vingt ans qu’il se prépare, ce solo, vingt ans qu’il me prépare. Il était déjà là, un presque rien qui se déroule, un retour simple qui est allé droit devant. Je retourne dans mon pays. Rien ne détale, tout accourt dans un souffle lent, se place. Ma danse vient me retrouver, paisible, tout de suite.
il y a toujours un dédoublement quand je me fais danser.je parle de celle qui danse en disant elle.
je vais chorégraphier pour elle, elle est fragile, je dois faire attention. pour un rien, il y a vingt ans, elle s’est retirée quelque temps.je dois tout mettre en place pour que ce soit OK pour elle. elle ne veut rien, OK : je lui dis OK.elle veut qu’on ne voie que son âme, je dis : OK, je vais essayer. »
(Marie Chouinard)
“grazia!”, È stata la reazione al ritorno Marie Chouinard sul palco dopo due decenni. Con una danza nella luce del mattino. Infatti questo spettacolo avviene solo alle 8, 8:30 del mattino.
A catturare l’attenzione è questo ritorno sulle scene della coreografa che ha il sapore di un ritorno alle origini, dal momento che utilizza la forma che più di tutte ha influenzato la sua biografia d’artista, l’assolo: “Per me si tratta di una guarigione. Sono piena di energia. È come ritrovare me stessa, anche se ho un po’ di timore – dichiara in un’intervista a ‘Le Devoir’. Ma questa paura enorme del palcoscenico mi dona anche momenti e sensazioni sorprendenti e bellissime “.
La poliedrica artista canadese che estende le sue qualità anche nell’arte visiva (installazioni) e cinematografica, dona un’impersonificazione reale, si identifica anima e corpo con fiore di cui indaga il breve ciclo vitale: lo sbocciare, il ritrarsi a poco a poco nel calar della sera, e della sua vita. Il mistero della vita e del formarsi della vita rappresenta un tema molto caro alla coreografa.
Marie Chouinard sarà in scena anche nei prossimi giorni con un altro spettacolo della sua compagnia: “LesTrous du ciel & HENRI MICHAUX: MOUVEMENTS” (2 e 4 agosto)
Marie Chouinard
http://www.mariechouinardsolo.com/
http://www.impulstanz.com/programme11/
MARIE CHOUINARD (CA)
GLOIRES DU MATIN
Conception and choreography Marie Chouinard
Dancer Marie Chouinard
Music Louis Dufort
Lighting Caroline Nadeau et Marie Chouinard
Costumes Vandal
Make-up Jacques Lee Pelletier
Production Manager Guylaine Savoie
Touring Crew
Rehearsal Director and stage manager Isabelle Poirier
Tour Director Mélissa Martel
Technical Director and Lighting Manager Caroline Nadeau
A COMPAGNIE MARIE CHOUINARD production with the support of ImPulsTanz- Vienna International Dance Festival
The COMPAGNIE MARIE CHOUINARD wishes to thank the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts, the Conseil des Arts de Montréal.
Federicapaola Capecchi