ABContemporary – The Update Meeting

Roma – L’Associazione culturale arteprima di promozione sociale, in partnership con MACROAMICI, Artribune, ACC&PARTNERS di Roma e Studio Pesci di Bologna, presenta ABContemporary – The Update Meeting, un percorso formativo di seminari e workshop che nasce dalla volontà di rispondere all’enorme richiesta di aggiornamento, comprensione e approfondimento dell’arte e dei suoi linguaggi espressivi, con l’obiettivo di generare nuova conoscenza delle dinamiche che innervano il mercato mondiale della cultura e dell’arte contemporanea, oltre che di sviluppare un collezionismo colto e nuove strategie di evoluzione del territorio.

Il primo ciclo inizia a Roma e si svolgerà tra metà Novembre 2011 e Febbraio 2012 nel prestigioso spazio della Sala Conferenze del MACRO di Via Nizza, per passare successivamente ad altre città in Italia. ABContemporary coinvolge luoghi e istituzioni pubbliche e private su tutto il territorio nazionale, con una ricca programmazione di incontri, seminari e proiezioni video e fotografiche ideate con l’intento avvicinare la gente all’arte e l’arte alla gente, portando professionisti, appassionati, collezionisti e aspiranti tali a incontrare i protagonisti del sistema dell’arte.

Maggiori informazioni: www.arteprima.org

Il 1°ciclo in_formativo si terrà a Roma, presso la sala conferenze di MACRO – MUSEO D’ARTE CONTEMPORANEA ROMA
Il calendario:

Introduzione ai linguaggi dell’arte:
la storia e il recente passato.
A cura di Paola Ugolini
12-13 novembre 2011

L’avvento del contemporaneo.
Artisti, movimenti e protagonisti del presente.
A cura di Ludovico Pratesi
19-20 novembre 2011

La Fotografia: un’arte di confine.
A cura di Daniele De Luigi
17-18 dicembre 2011

Il valore economico e sociale dell’arte contemporanea.
A cura di Michele Trimarchi
14-15 gennaio 2012

Il mercato dell’arte contemporanea.
Bene rifugio e rifugio del bene.
A cura di Francesco Cascino
21-22 gennaio 2012

Comunicazione ed editoria nell’arte.
A cura di Federico Palazzoli e Massimiliano Tonelli
4-5 febbraio 2012

Sintesi del programma di incontri:
• Introduzione ai linguaggi dell’arte: la storia e il recente passato. Paola Ugolini La prima parte è dedicata al passaggio dal passato al presente, dall’icona al concetto, dall’immagine all’indagine. Brevi cenni storici sulla nascita dell’espressività classica di tutte le discipline artistiche, aiuteranno la comprensione dell’evoluzione visiva e descrittiva dei fenomeni a cui l’arte si ispira, e dei temi che gli artisti di sempre indagano attraverso le modalità della disciplina creativa, dalla classicità agli anni Venti del ‘900.
• L’avvento del Contemporaneo. Ludovico Pratesi Protagonisti e movimenti del Novecento fino ai nostri giorni, il secolo della rottura, il passaggio dalla figura all’idea, dalla descrizione all’espressione, dall’estetica al Concettuale. Un’analisi approfondita dei nuovi linguaggi espressivi degli artisti noti e meno noti che operano sullo scenario internazionale dell’arte museale e della cultura visiva. All’interno di questo modulo si inserisce una sessione sui nuovi media espressivi come la Video Art. Con i mezzi di comunicazione di massa e, soprattutto, con l’arrivo degli strumenti digitali, della TV e del cinema, gli artisti sentono l’esigenza di correlarsi ai tempi: dopo la Fotografia nasce la Video Art, disciplina creativa di nuova generazione legata allo spirito del tempo.
• La Fotografia: un’arte di confine. Daniele De Luigi Dai maestri delle origini agli artisti di oggi, la fotografia è sempre stata un’arte “contemporanea”, predisposta alla contaminazione e legata alla società e alla cultura del proprio tempo. Dallo stile documentario all’immagine costruita, dal reportage al formalismo, dalla purezza del medium alla sperimentazione linguistica: la fotografia, con i suoi caratteri specifici, si è fatta arte ogni volta che il fotografo ha saputo, attraverso la sua visione, modificare la nostra percezione e comprensione della realtà.
• Il valore economico dell’arte contemporanea. Michele Trimarchi In questo seminario il docente di economia della cultura traccerà la catena del Valore dell’arte per lo sviluppo del territorio e delle istituzioni. Dal disegno urbano ai musei, dall’impatto benefico su città e società, al plus valore turistico e immobiliare.
• Il Mercato dell’arte contemporanea. Francesco Cascino Il seminario è volto ad approfondire il tema dell’economia dei mercati culturali, con un riferimento preponderante all’arte contemporanea. Mediante un confronto tra le dinamiche italiane e quelle di altri paesi caratterizzati da dinamiche organizzative, progettuali e gestionali mature, saranno analizzati le caratteristiche dei distretti culturali e i diversi attori che vi operano, le tipologie di mercato e i processi di consumo culturale, fino a individuare la prospettiva dei mercati emergenti e i criteri di individuazione e selezione della Qualità. Il seminario ha come obiettivo la netta demarcazione tra comprare e collezionare, tra arredare e arricchire la propria vita, sia in termini culturali, sia in termini economici individuali e collettivi.
• Cultura visiva: Editoria e Comunicazione. Massimiliano Tonelli / Federico Palazzoli Il seminario è volto ad approfondire lo scenario culturale e, in particolare, dell’arte relativamente all’editoria contemporanea in Italia. In particolare, saranno presenti riviste e case editrici che, uscendo dal limite fisico dello strumento cartaceo, operano come opinion maker e operatori culturali indipendenti, a testimonianza di una continua ricerca di differenti orizzonti nella cultura del presente, con cenni storici sulle esperienze del passato.