Compagnia Notterrante

Il 29 marzo h. 19:00, la compagnia Notterrante apre le porte del proprio atelier teatrale, Teatr’atelier – drammaturgia e arti contemporanee, in Via Gorizia 24, nel cuore del quartiere Madonnella di Bari. Il nuovo spazio si propone di essere un centro culturale che abbia come punto di partenza la drammaturgia, per esplorare altre forme artistiche, come la musica, il canto, il teatro-danza e la pittura. La compagnia, fondata da Barbara De Palma e Mariella Soldo, è attiva sul territorio pugliese, da circa due anni, con spettacoli, laboratori e workshop. Con Teatr’atelier le due donne vogliono dare maggiore stabilità al loro percorso artistico e mirare a una progettualità più solida nel tempo. Maggiore spazio sarà dedicato all’infanzia e agli anziani, per approfondire il ponte generazionale, unendo tradizione e contemporaneità. Il punto forte sarà la formazione. Si parte, infatti, il 17 giugno con un maestro internazionale, Jurij Alschitz, che per la prima volta porterà in Puglia il suo nuovo metodo di ricerca teatrale: Il teatro della quarta dimensione.

L’ingresso è libero.

Per il programma completo si rimanda al sito notterrante.wordpress.com. Info 3475596088.

31 MARZO /TEATRO-PAROLA-PESTE (MARTEDI)
Il laboratorio di drammaturgia Teatro-Parola-Peste nasce nel 2013 con l’intento di formare un vero e proprio cantiere di scrittura teatrale. L’obiettivo è di portare in scena i testi, realizzati come forma di corti teatrali, affinché non restino sulla carta ma possano reincarnarsi nei corpi degli attori. Quest’anno il progetto, giunto alla sua terza edizione, è dedicato al teatro di narrazione ed è condotto dalla regista e drammaturga Mariella Soldo con la partecipazione dell’attrice Barbara De Palma, in collaborazione con Il Cielo di Carta-Scuola di Teatro di Trani e l’Ass. Cult. Il Liocorno Onlus di Bitetto (BA). I partecipanti dovranno esplorare “il racconto teatrale”, passando dal racconto letterario. Come nasce la parola teatrale? Come si differenzia da quella letteraria? Il laboratorio prevede lezioni pratiche (elaborazioni di testi letterari, poesie, haiku, testi personali e “testi imprevedibili”, improvvisazioni fisico-drammaturgiche) e lezioni teoriche (breve storia della drammaturgia, formattazione di un testo teatrale). Nello specifico, si lavorerà sulle scenografie verbali, sulle sonorità e sul ritmo.

A CHI E’ RIVOLTO A scrittori, attori, drammaturghi, musicisti che vogliono approfondire o diversificare il proprio percorso di scrittura, e a tutti coloro che vogliono iniziare un nuovo viaggio di sperimentazione attraverso il teatro. Non sono previsti limiti di età.

FINALITA’ L’obiettivo fondamentale è la trasformazione del linguaggio letterario in linguaggio teatrale, arricchito dalla partecipazione attoriale. Al termine del percorso, i testi verranno portati in scena, in tre date differenti da concordare a seconda delle
disponibilità degli spazi, dagli attori della compagnia Notterrante presso Teatr’Atelier di Bari, Ass. Cult. Il Liocorno Onlus di Bitetto (BA) e Il Cielo di Carta- Scuola di Teatro di Trani.

QUANDO Il corso inizia il 31 marzo. Sono previste 8 lezioni. Ogni martedì del mese, con possibilità di scelta tra le due fasce
orarie: 17:00-19:00 o 20:00-22:00.

ISCRIZIONE Inviare il proprio curriculum (se si è in possesso di cv artistico o letterario) insieme a una lettera motivazionale alla
mail notterrantecompagnia@hotmail.it entro e non oltre il 29 marzo. La quota di partecipazione è di 100 euro + 25 di
tessera associativa, con possibilità di pagamento in due rate mensili. In base al curriculum e alla lettera
motivazionale la compagnia sceglierà solo 4 partecipanti. Si rilascia attestato di partecipazione.

24 APRILE/L’AAVAR (VENERDI)
Nel lontano 1668 Molière scrive “L’avaro” in francese, ambientato a Parigi. Siamo nel 2015 e noi vorremmo riscrivere “L’aavar” in lingua barese, ambientato a Bari Vecchia, nei giorni nostri. Si tratta di un’operazione di riscoperta drammaturgica e teatrale attraverso le parole del commediografo francese. Verranno analizzate e rilette in chiave contemporanea le seguenti tematiche: il matrimonio, il gioco d’azzardo e l’avarizia. Il laboratorio comprende percorsi di scrittura, d’improvvisazione e di “educazione fisica” teatrale, a partire dalle scene de “L’Avaro”. Il corso si rivolge a tutti, in particolare a persone over 60, per creare e approfondire lo scambio generazionale di culture e tradizioni baresi. Alla fine del percorso, verrà allestito uno spettacolo teatrale finalizzato alla circuitazione locale e non. Sono ammessi max 10 partecipanti. Contributo mensile 30 euro + 25 euro d’iscrizione.

30 APRILE/UNA FAVOLA PER GLI ADULTI  (GIOVEDI)

Ah, i grandi! Siamo stanchi di vederli sempre tristi, con i loro bronci insopportabili, pallidi, le spalle ricurve, sempre nervosi e antipatici. Uffa! Che noia, ‘sti grandi. Noi non vogliamo crescere mai, perché vogliamo farli ridere, proprio come ridiamo noi, spesso per niente e per cose stupide. Vogliamo scrivere una favola per loro e portarla in scena. Perché siamo bambini e vogliamo bene ai grandi.
Il laboratorio è rivolto a bambini di età 6-11 anni ed è finalizzato alla realizzazione di uno spettacolo finale. Contributo mensile 35 euro + 25 euro di iscrizione.

STAGE
17-21 GIUGNO/IL TEATRO DELLA QUARTA DIMENSIONE
Il maestro russo Jurij Alschitz porta in Puglia per la prima volta un nuovo metodo di ricerca teatrale: Il Teatro della Quarta Dimensione.
Sometimes it seems that contemporary theatre is dominated by the use of new technologies and gadgets. Contemporary theatre received the label “post-dramatic”. After 20 and more post- dramatic years it is time to understand – not what theatre is not, but what it is!
Contemporary theatre is a theatre of new, spherical thinking, theatre of synthesis, where knowledge of many sciences freely penetrates into our system; it changes old ideas, it asks for new knowledge and experience. Our theatre tradition demands for respect, but also for correction. The new research of Maestro. J. Alschitz adds to the common theatre vocabulary and methodology other and new concepts from different sciences and connects them immediately with the practice on stage – such as the Big Bang theory, the expansion and contraction of the universe, 4-dimensional space, chaos-theory, butterfly effect, fractal geometry, etc.
Summer school in Bari invites actors, directors and teachers to get acquainted with the new, unconventional approach at the theatrical practice. The laboratory-seminar will openly discuss new ideas looking for possible connections and focus on practical work through training and research on the floor.
Contributo 225 euro + 25 di tessera.

27-28 GIUGNO/QUESTO E’ IL MIO TEATRO (SABATO E DOMENICA)
Questo è il mio teatro è un breve workshop pensato per avvicinare i giovani al teatro. Il titolo prende il nome proprio da un
esercizio teatrale ideato dal Maestro Jurij Alschitz, in cui l’allievo attore, senza l’aiuto del regista o del pedagogo, in piena autonomia, esegue un’improvvisazione su quel che pensa del teatro, per come lo ha “guardato” fino a quel momento, guidato solo dal filo della sua fantasia e del suo pensiero profondo. Attraverso esercizi di respirazione, fonazione e movimento scenico (giochi teatrali), i ragazzi verranno condotti alla realizzazione di questo momento finale di improvvisazione personale. Il workshop è rivolto a ragazzi di età 12-16 anni. Contributo 50 euro.

SETTEMBRE 2015 – LUGLIO 2016
CORSI ANNUALI
#STOP/LABORATORIO TEATRALE CON BARBARA DE PALMA E MARIELLA SOLDO (ADULTI)
DIETRO LE QUINTE DI UNA POESIA/LABORATORIO TEATRALE CON BARBARA DE PALMA (RAGAZZI)
VOGLIO ESSERE UN HAIKU/LABORATORIO TEATRALE CON MARIELLA SOLDO (BAMBINI)
STAGE
PAINTING THEATRE LAB/LABORATORIO SENSORIALE-TEATRALE CON FRANCESCA CITARELLA
LABORATORIO DI CANTO CON PATRIZIA DE RISI
CORSO DI FISARMONICA MODERNA CON GIORGIO ALBANESE