Orfeo Contemporaneo Andria 30 agosto - 6 settembre 2010

Corso di interpretazione con Rofl Lislevand, Pavel Steidl e Arturo Tallini
Il repertorio, dal liuto alla chitarra contemporanea
Orfeo Contemporaneo, corso di interpretazione, è il luogo del confronto, della somiglianza, delle differenze. Rolf Lislevand, Pavel Steidl e Arturo Tallini provengono da esperienze musicali differenti, e si ritrovano a Torre di Bocca (Ba) per offrire un’occasione di maturazione artistica.
Rolf Lislevand, originale interprete della prassi barocca; Pavel Steidl, acclamato esecutore della musica dell'Ottocento; Arturo Tallini, visionario sperimentatore sulla chitarra, non solo classica: questo eccezionale incontro fra i tre artisti offre a chi lo frequenta una possibilità di confrontarsi con personalità molto diverse fra loro.
La sfida quindi, è di fare della musica un comune denominatore, che superi gli stili e le rispettive esigenze strumentali, con l’obiettivo di allargare gli orizzonti artistici.
Orfeo Contemporaneo offre anche una seconda possibilità: il contatto con l'improvvisazione: i musicisti che lo desiderano potranno affrontare anche questo aspetto durante le lezioni; un approccio che sarà per scelta e per natura della cosa in sé, squisitamente pratico e laboratoriale. Il suono, inteso come punto di partenza, il puro e semplice ascolto da cui partire per una costruzione estemporanea, un’ improvvisazione, appunto, che costituisce per qualunque musicista un’esperienza importante, indipendentemente dagli stili e dagli strumenti usati.
Punto d’incontro per tutti sarà, in questo senso, il laboratorio su Serenata per un Satellite di Bruno Maderna che Arturo Tallini terrà durante il corso; il laboratorio sarà aperto a tutti, indipendentemente dall’eventuale esperienza nel campo dell’improvvisazione e dallo strumento.
Il Corso
Il Corso si svolgerà dal 30 Agosto al 6 Settembre 2010 ad Andria, in Puglia, presso Contrada Torre di Bocca.
Il corso è strutturato in modo che ogni allievo riceva una lezione da ogni insegnante, per un totale di 3 lezioni;
É possibile anche studiare lo stesso brano con i tre docenti.
Sono previsti allievi effettivi ed uditori
Costi
Il costo del corso è di 300 euro, comprensivi della prescrizione di euro 50 (non rimborsabile) che andrà versata entro il 15 Agosto su:
conto corrente CREDEM n. 352 intestato a: Il Cantiere della musica
IBAN : IT89 U030 3239 2400 1000 0000 352 , con la causale “Orfeo Contemporaneo”
la ricevuta dovrà essere spedita via fax al n. 06 233215269 o per mail a orfeocontemporaneo@gmail.com
Per gli uditori il costo è di 100 euro
Per gli uditori giornalieri di 30 euro al giorno.
Il costo della pensione completa per tutto il periodo (30 Agosto ‐ 6 Settembre) è di 350 euro ; la sistemazione sarà in camera doppia.
Rolf Lislevand è uno dei più interessanti e acclamati interpreti di musica antica del mondo. Il suo primo disco, dedicato alla musica di Hieronymus Kapsberger, è premiato dal favore della critica, da un Diapason d'Or e dal titolo di "Meilleur Disque de musique instrumental d'avant 1650"; nel 1995 è premiato da Gramophone con la "Critic's choice". Nei lavori seguenti (Encuentro, Codex, Alfabeto) Rolf Lislevand sviluppa uno stile interpretativo basato sul sottile equilibrio tra la ricerca musicologica più attuale attuale, l'ispirazione e la creatività di un artista
formatosi nelle cultura musicale europea contemporanea e la fedeltà a quello che è ritenuto lo stile esecutivo originale. Tale sforzo lo porta a concludere come numerosi elementi essenziali all'interpretazione della musica del XVII e XVIII secolo non siano recuperabili tramite le fonti attualmente disponibili, e a trarre dunque da tale conclusione una nuova fonte di ispirazione. Insieme all'Ensemble Kapsberger, Lislevand dà vita ad una nuova concezione della musica strumentale del XVII secolo. Ispirazione e curiosità lo spingono a cercare la collaborazione di importanti interpreti appartenenti alle più diverse tradizioni musicali: ad oggi, ha lavorato insieme ad ensemble barocchi e a musicisti contemporanei; ad artisti appartenenti al mondo del jazz, del flamenco, della musica araba e della musica popolare di varie origini. Attualmente, Lislevand si esibisce come solista e direttore dell'ensemble Kapsberger in vari festival internazionali, senza per questo trascurare l'insegnamento della musica antica a Trossingen, presso la Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen dove lavora ad un concetto di didattica che ricalchi lo spirito umanista di un’espressione artistica a tutto tondo.
Pavel Steidl è nato in Cecoslovacchia.
Dopo aver vinto il prestigiosissimo Concorso Internazionale Radio France a Parigi, è divenuto uno dei più acclamati solisti della sua generazione.
Le sue esibizioni estremamente espressive della musica dell’800 su strumenti dell’epoca, aggiungono una dimensione straordinaria alle sue già eccezionali performance.
Oltre che solista Steidl è anche compositore ed esecutore delle sue musiche.
Ha suonato i oltre 30 paesi, fra cui Canada, Cuba, Spagna, Austria, Giappoe, Italia, Messco, Costa Rica, Inghilterra e molti altri.
Arturo Tallini è uno dei chitarristi più interessanti nel panorama della musica contemporanea. Ha tenuto concerti in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Egitto, Algeria e Tunisia.
Molti compositori hanno scritto per lui, brani che sono stati eseguiti in concerto, in trasmissioni radio e in incisioni discografiche.
Viene regolarmente invitato dai conservatori italiani e dalle Università straniere a tenere seminari, concerti e laboratori sul repertorio contemporaneo; dal 2007 è docente di chitarra presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.
Arturo Tallini ha inciso 7 dischi, in gruppi da camera o come solista, per la RCA, Bixio‐Cemsa, Sonar; nel 2005 il cd solistico BLU per Tempi Moderni, contenente, fra l’altro, la prima registrazione mondiale dello spettacolare Ko‐Tha di Giacinto Scelsi, per chitarra trattata come uno strumento a percussione, oltre ad alcuni fra i più significativi brani del repertorio internazionale contemporaneo (Britten, Petrassi, D’Angelo, Dall’Ongaro, Nicolau e Cresta). Dal 2006, dopo una memorabile esecuzione della Serenata per un satellite di Bruno Maderna alla
Scuola Civica di Milano, ha iniziato un percorso che lo ha portato all’improvvisazione come forma di espressione di sé, del proprio immaginario musicale, prendendo dal linguaggio contemporaneo stilemi, gesti musicali e trasformandoli in linguaggio personale e originale.http://feeds.feedburner.com/ChitarraEDintorni