[Recensione] Angelo Gilardino: “60 Studi di virtuosità e di trascendenza”, Angelo Marchese

I sessanta studi di Gilardino rappresentano senza dubbio il più importante passo avanti nello sviluppo della tecnica chitarristica, sia nella sua accezione letterale e “meccanica”, sia nell’intenzione di dare agli studi un connotato musicale e formale rigoroso: una concezione dello “studio” che intende forgiare una tecnicità in grado di rendersi trasparente di fronte al contenuto del brano.

È in questa direzione che si colloca il lavoro di Angelo Marchese: il chitarrista siciliano propone la sua interpretazione di questo imponente corpus focalizzando la sua attenzione sulla minuziosa geometria architettonica che caratterizza ognuno degli studi e il loro ciclo complessivo. Non si tratta, dunque, di un mero lavoro di lettura, bensì di profonda analisi – prima – e di attenta scelta coloristica – poi. Ed è proprio questa scelta di colori che rende sbalorditiva l’interpretazione di Marchese: fin dall’esordio con il diabolico Capriccio sopra la lontananza, ci si rende conto di essere di fronte a un lavoro di cesellatura che evidenzia con precisione ogni elemento di articolazione; un lavoro che rievoca, senza farne rimpiangere l’assenza, i timbri di un’intera compagine orchestrale.

Non c’è fallo nella condotta virtuosistica dell’interprete che mantiene un costante e solido controllo della situazione sia nell’ampia cantabilità dei momenti più lirici e meditativi, sia nel fantasmagorico funambolismo dei passaggi più impervi.

Di fronte a un lavoro tanto prezioso, è doveroso levare un elogio a Angelo Marchese: la trasposizione sonora del testo è stata resa con una musicalità magistrale, alla quale la personalità del chitarrista, pur senza offuscarne la sostanza, aggiunge un elemento di ammirevole originalità. Un lavoro imperdibile.

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