Recensione: L’ATTESA con Juliette Binoche. Giuseppe non c’è (e il film neanche)

L’attesa, un film di Piero Messina. Con Juliette Binoche, Giorgio Colangeli, Lou de Laâge, Domenico Diele, Giovanni Anzaldo. Al cinema da giovedì 17 settembre 2015.
Due donne in una villa siciliana aspettano che un ragazzo torni. Una è Anna, la madre, l’altra è Jeanne, la sua ragazza. Ma Giuseppe non c’è. Lo spettatore realizza subito quello che Jeanne capisce solo dopo un’ora e mezza di film. Attualizzazione di La vita che ti diedi di Pirandello, che trasforma però la meravigliosa ambiguità dell’originale in una caso di ordinaria psicopatologia. Con una narrazione arrancante e incongruenze vistose. Ma quel cinema italiano laccatissimo e gonfio di cliché che piace tanto nel mondo, e difatti L’attesa è già stato venduto in quindici paesi. Voto 4
Trent’anni e qualcosa, un bel po’ di corti alle spalle e l’assistentato alla regia per Sorrentino sul set di La grande bellezza. Per Piero Messina, siciliano di Caltagirone, un curriculum di rispetto che molti suoi coetanei manco si sognano, e adesso, al suo primo lungometraggio, ecco subito arrivata l’ammissione in concorso a Venezia, dov’è stato il primo dei quattro italiani a scendere in campo. Meritava questo lancio in gran pompa L’attesa? No, non se lo meritava. Film leccatissimo e laccatissimo, di quella perfezione visual-fotografica che incanta sempre le signore, ma che è solo pura esteriorità, vacuo maquillage spalmato sulla superficie di cose e persone senza mai diventare cifra estetica potente e vera. Girato in una Sicilia di meravigliosa bellezza, ma fissata in una finta leggiadria da presepe, con eccessi che neanche il d’Annunzio più sfrenato (quella vetrata liberty in una villa di campagna per quanto signorilissima e fichissima). Per almeno mezz’ora assistiamo allo sfogliare di un album di figurine, a una versione de luxe e glamourizzata dei vecchi intervalli televisivi, senza che i personaggi e la narrazione diano mai il minimo segno di vita e di movimento. E poi, Dio mio, quanti cliché. Che ti aspetteresti da un regista di vecchia generazione, ma da un trentenne? Si comincia con un funerale nella chiesa baroccheggiante del paesello, e son decine di donne in nero come neanche nei film siculi di Pietro Germi. E la processione del venerdì santo con gli incappucciati, e la pasta nera con la farina di carrube, e la scalinata di Caltagirone. E i paesaggi lavici. Con una storia di massima sicilianitudine che viene dal sommo Pirandello, La vita che diedi, purtroppo però attualizzata e contemporaneizzata con parecchie libertà rispetto alla meraviglia originale e con molte incongruenze. Si parte, dicevo, con un funerale. Ma chi è il defunto? Intorno a questa risposta mai data gravita tutto il film e la sua sospensione, peccato che lo spettatore ci metta tutt’al più una manciata di secondi a sgamare, chiedendosi come mai non facciano altrettanto i manichini che deambulano attraverso il film. Abbiamo intanto fatto la conoscenza di Anna, quarantenne francese approdata per amore in Sicilia vent’anni prima, e lì rimasta anche dopo il divorzio dal marito. Con lei vive il figlio Giuseppe, di cui vediamo solo la stanza vuota, i vestiti buttati sul letto e per terra, gli oggetti personali che la madre rimira e accarezza. Perché Giuseppe non c’è. Alla sua ragazza appena arrivata da Parigi e da lui invitata a passare un po’ di tempo nella casa di famiglia (evidentemente ai siciliani del posto garban molto le francesi) Anna comunica che Giuseppe è partito e tornerà il giorno di Pasqua. Jeanne gli lancia messaggi su messaggi, e però dall’altra parte silenzio, zero risposte. Chiaro quel che è successo, no? Giuseppe, ovvio, non tornerà mai, tutti gli spettatori l’hanno capito, ma Anna si ostina nella finzione, e Jeanne, cieca, le crede, o finge di crederle. L’attesa si prolunga per giorni e giorni, come la commedia degli inganni e degli autoinganni, e tu a chiederti: ma coi potenti mezzi della contemporaneità com’è possibile che in un fazzoletto di Sicilia la ragazza venuta da Parigi non riesca ad aver notizie dell’assente e non si faccia venire il minimo sospetto? A un certo punto sembra che il plot svolti in una ghost story, in un piccolo thriller psicologico di spettri, ma purtroppo non è così. Si procede nel vuoto narrativo e nel tuttopieno fotografico-scenografico verso l’inevitabile e prevedibile finale. Messina nella sua modernizzazione toglie all’originale pirandelliano ogni ambiguità, trasformandolo in un caso di psicopatologia, di delirio solitario, o forse a due. Juliette Binoche se la cava in una parte impossibile di un film impossibile con mestiere, Lou de Laâge è bellissima e sensuale e farà parecchia strada. Il migliore è Giorgio Colangeli quale sinistro maggiordomo della casa dei misteri. Scena di straculto: la Binoche che aspira l’aria del materassino insufflata dal figlio.

il regista Piero Messina