Workshop intensivo di Fotografia di Scena

Associazione Culturale Cronos Film e TeatroeCritica, in collaborazione con Triangolo Scaleno/Teatri di Vetro 7 e Teatro Palladium/Romaeuropa

presenta

#2 Workshop intensivo di Fotografia di Scena

Workshop di fotografia di scena – Fotografie di Futura Tittaferrante- ©tutti i diritti riservati

La testata giornalistica Teatro e Critica, in collaborazione con Triangolo Scaleno/Teatri di Vetro 7 e Teatro Palladium/Romaeuropa organizza la seconda edizione del workshop di fotografia di scena Teatri da attraversare, che si propone come spunto di riflessione sulla fotografia di scena e vuole fornire i mezzi di base per incontrarla. A Futura Tittaferrante va il compito di guidare gli allievi alla scoperta del rapporto fra teatro e fotografia, fra l’interiorità del fotografo e il mondo al di là del diaframma: fotografa professionista, ha all’attivo, fra le altre, le collaborazioni con il Volterra Teatro Festival, Vie Scena Contemporanea Festival, e, tra le varie compagnie, Accademia degli Artefatti, Ricci/Forte e Teatro delle Albe, oltre al lavoro con Cronos Film di promozione e comunicazione di eventi nell’ambito dell’audiovisivo.

Il corso prevede tre giornate da 8 ore di esercitazioni teoriche e una serata di esercitazione pratica con riprese fotografiche, tramite accredito, durante gli spettacoli teatrali del Festvial Teatri di Vetro nelle serate del 28, 29 e 30 aprile presso il Teatro Palladium.

Possono inoltre essere accordate nel corso dell’anno sedute di ripresa di spettacoli dal vivo legati alla danza e alla scena performativa.

In tali occasioni le immagini saranno revisionate, con suggerimenti per eventuali correzioni degli scatti, e selezionate per la costruzione di un proprio portfolio personale. Durante il corso gli allievi saranno stimolati a seguire un percorso di ricerca personale sulla fotografia di scena, individuando un tema di ricerca.

PROGRAMMMA
. Introduzione alle caratteristiche tecniche e concettuali della fotografia di scena. Le varie impostazioni formali e le possibilità di approccio e di sguardo sul teatro.

· Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro

· Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: inquadratura, velocità, capacità di prefigurazione, discrezione, creatività. Obiettivi e luminosità nelle differenti situazioni.

· Il Rapporto tra teatro e fotografia. Elementi compositivi, tecniche, obiettivi, luci.

· L’”etica” del fotografo di scena: il rapporto con il palco, l’approccio emotivo con gli artisti e con lo spettacolo..

·Visione e commento di foto: fotografie di scena dei “maestri”.

· Il mestiere del fotografo di scena: rapporti con gli uffici stampa e immagini da inviare ai giornali.
Gallerie su web e immagini per le riviste.

Attrezzature necessarie: fotocamera reflex digitale o analogica, come obiettivi un normale e almeno un medio tele abbastanza luminosi, è consigliato portare il proprio computer portatile.

Luoghi e date del workshop

a Roma

Via Eurialo 102/104 presso la redazione TeatroeCritica | galleria interna Gelateria Splash

e Via Lucio Sestio 10, presso Lucha y Siesta, Casa Internazionale delle Donne X Municipio

in data 26, 27 e 28 aprile  dalle ore 11.00 alle 19.00, con un’ora di pausa pranzo

+ esercitazione pratica nelle serate del 28, 29 e 30 aprile

Costo complessivo del corso: 90 euro a iscrizione

PER TUTTE LE INFO & CONTATTI
http://www.teatroecritica.net
redazione@teatroecritica.net
tel. 349 3749303