Devo ammettere che a un primo ascolto il nuovo disco di Jon Mueller mi aveva un po’ spiazzata, complice anche il sito internet di “Death Blues“, a prima vista piuttosto pretenzioso, una roba da far impallidire il Teatro Totale di Gropius e che è diverse spanne avanti rispetto a quel che si vede in giro in odore di multidisciplinarietà (vedi l’ultimo Ben Chasny). Insomma, qualcosa a cui (purtroppo) non siamo abituati.
Per i non iniziati: il progetto è nato nel 2011, anno in cui Mueller si trovava a New Orleans. A contatto con le persone del luogo è stato contagiato dal senso di precarietà imperante, ma anche dalla capacità di vivere più intensamente e consapevolmente il presente che molta gente ha ritrovato dopo l’avvento del disastroso uragano. Tutto ciò ha ispirato Death Blues, che – come suggerisce il titolo – va a ricercare nella malinconia del blues lo slancio per celebrare l’esistenza, grazie ad una sinergia vitale, presente e positiva che la connessione tra persone può generare anche in circostanze avverse. In un tale slancio esistenziale Mueller è riuscito a creare del rumore spontaneo intorno a sé: negli ultimi tre anni ha coinvolto numerosi artisti e appassionati nel progetto e – oltre a scrivere un vero e proprio manifesto – ha organizzato reading, performance, concerti, installazioni.
Non-Fiction rispecchia perfettamente quest’idea di caos ordinato e spiritualità viva e pulsante, approfondendo ulteriormente quell’indagine iniziata nel 2012 con Death Blues e che continuerà nel nuovo album in uscita a settembre, Ensemble. Le due lunghe tracce del disco partono da una pulsazione che cresce esponenzialmente, arricchita da voci e chitarre percosse, in una ciclicità che trasforma la jam in un mantra trascinante. Protagonista è ancora la batteria, che sia ritmica o processata, a scuotere l’ascoltatore in un climax febbrile. La poliritmia viva è lì per celebrare la necessità di essere partecipi del momento presente e attivi nel ricreare una propria verità, tra ipotesi rituale e azione focalizzata. Il registro delle voci ne è indicativo e alterna cantilene, mantra, spoken word, che – sovrapponendosi velocissimi – dislocano il crescendo in un’esplosione perfettamente calibrata. La seconda traccia è sicuramente più rock e vicina al disco gemello uscito nel 2012 per Taiga Records.
La forza propulsiva del messaggio non tralascia di mantenere un equilibrio e una centratura costanti, là dove rock e massimalismo resistono qui a ogni tentazione psichedelica. A un certo punto mi viene voglia di accostarlo ai Boredoms di Vision Creation Newsun, nonostante Mueller disintegri ogni ipotesi pop e goliardica sotto una scure sacrale, bandendo ogni compiacimento nostalgico.
La copertina di Bruce Paulson (sorta di genio del letter pressing) impreziosisce il packaging di Sige, al solito, irresistibile.
Pacman
Nostradamus
Magical Cat Adventure
Snake