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Orrore!!! perché l'arte è così ossessionata dal grottesco?

Creato il 08 gennaio 2015 da Artesplorando @artesplorando
Appuntamento con Artesplorando International! Ecco un articolo del Guardian (scritto da Jonathan Jones) che vi propongo tradotto di seguito, il quale ci presenta un'interessante spunto di riflessione sul rapporto tra arte e orrore!!!
Verruche, escrescenze, parti del corpo cresciute fuori posto abbondano nelle sculture bizzarre di Jonathan Payne. Una lingua con i denti, una massa di carne e dita, un bulbo oculare al centro di un pezzo di carne ... Non ditemi che non siete un po' scioccati, disgustati o stupiti. L'horror non passa mai di moda. E 'un genere che non stanca e non smette di incuriosirci e terrorizzarci.

Orrore!!! perché l'arte è così ossessionata dal grottesco?

il groviglio di mani di Jonathan Payne

Il grottesco ha una grande capacità di resistenza al passare del tempo perché la nostra vita, come esseri di carne e sangue, non è cambiata, e così fino a quando avremo un corpo, potremo sperimentare il sentimento dell' horror. Questo vale in tutta l'arte, il cinema e la letteratura. Quello che intendiamo per "grottesco" in arte risale alla fantasia medievale. Nel poema anglosassone Beowulf, gli orribili omicidi del mostro Grendel non fanno dormire i guerrieri di re Hrothgar. Nell'arte medievale, tali creature malvagie abbondano. Si raggiunge una grandiosità diabolica di immaginazione nell'arte del nord Europa nei secoli 15 ° e 16 °. Rimaniamo ancora paralizzati di fronte all'arte grottesca di Bosch , Bruegel e Grunewald.

Orrore!!! perché l'arte è così ossessionata dal grottesco?

particolare del giardino delle delizie di Hieronymus Bosch

Il vero orrore appartiene sicuramente agli uomini del nord, stretti l'uno all'altro nelle notti invernali immaginando mostri nel buio. Il Rinascimento italiano ha visto più la bellezza che la mostruosità nel mondo. Eppure la parola "grottesca", per descrivere un tipo di decorazione d'arte, è stata coniata nel Rinascimento italiano. Quando i resti della Domus Aurea (Casa Dorata) dell' imperatore Nerone sono stati scoperti sotto il colle Esquilino di Roma, artisti come Raffaello si calarono giù con l'aiuto di corde per osservare le gallerie dipinte. Gli affreschi rinascimentali ispirati dalle decorazioni di questo opulento palazzo - tutte fogliame, creature fantastiche, maschere e satiri - sono stati chiamati a "grottesca", da grotta, perché i corridoi sotterranei della Domus erano come caverne. Eppure essere italiani, all'epoca, era molto bello!!!Così il grottesco originariamente significava arte sotterranea. La parola ha cambiato il suo significato nel tempo, ma tuttavia opere come quelle di Payne, danno l'impressione di venire da un luogo "underground", da una parte nascosta e orribile dell'immaginazione. Il grottesco nell' arte moderna è  poi stato intensificato dagli orrori reali della prima e della seconda  guerra mondiale. E ' al centro del movimento dada e del surrealismo. Le immagini più grottesche nell'arte del 20 ° secolo includono le corride di Picasso, le creature auto-cannibalizzate di Dali, le bambole mutilate di Hans Bellmer e le tragiche anatomie di Francis Bacon .

Orrore!!! perché l'arte è così ossessionata dal grottesco?

tre studi per la Crocifissione, Francis Bacon

Ma il grottesco non cambia. Non invecchia con il tempo. Le opere di Bellmer o dei fratelli Chapman possono sembrare la quintessenza della modernità e il fascino macabro della loro arte non avrebbe sorpreso Hieronymus Bosch o i collezionisti che bramavano i suoi bizzarri dipinti. Gli orrori che i pittori hanno visto 500 anni fa sono sconcertanti esattamente come quelli di oggi. Forse perchè quando guardiamo nel buio in fondo al nostro inconscio, i mostri sono sempre gli stessi.

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