Paesaggi: solitudine. Ricordo di Vigen, Limousin

Camille Corot, solitudine. Ricordo di Vigen, Limousin

La Scuola di Barbizon (di cui vi ho parlato QUI) ebbe un ruolo fondamentale nella storia del nuovo paesaggismo. A quella cerchia di giovani pittori che, a partire dal terzo e quarto decennio dell'Ottocento, perseguivano la celebrazione del paesaggio incontaminato nel bosco di Fontainebleau, per poi stabilirsi nel villaggio di Barbizon, si unì, in quanto pittore di punta, ma pur sempre come libero associato, Camille Corot.Le sue opere incarnano la quintessenza della pittura di paesaggio e in questo nostro viaggio attraverso di esso non si poteva non parlarne: scenari vaporosi e poco appariscenti con qualche isolato personaggio, a volte mitologico. I modelli di riferimento di questi dipinti sono rappresentati dalle opere dei paesaggisti olandesi del Seicento e dai paesaggi del pittore inglese John Constable (a cui trovate dedicata un etichetta del blog), ma sopratutto dalla rivalutazione della pittura en plein air, che consentiva di documentare i cambiamenti atmosferici. Ciononostante Corot terminava i suoi lavori per lo più in atelier. Utilizzando una scala cromatica limitata, sopratutto al verde-terra, al grigio argenteo e all'ocra nelle varie gradazioni, in contrasto con il chiarore del cielo, Corot riusciva a realizzare un'affascinante e melodica armonia che avvolgeva la natura in un'atmosfera tardo-romantica. Nel dipinto che vi propongo qui, Corot a ha rinunciato a ogni tipo di accessorio mitologico: una figura femminile dall'aria sognante è sufficiente a evocare un senso di nostalgia in uno dei più famosi elegiaci del Maestro di Barbizon. A proposito di questo genere di paesaggio, l'espressione di "la nature revee"(la natura sognata), coniata dal critico d'arte Castagnary nel 1892, calza a pennello!