Painting of the week - Romeo and Juliet

In occasione di San Valentino, Painting of the week si tinge di rosa. E lo fa attraverso un dipinto incantevole, che conquista subito con grande romanticismo, l'occhio dello spettatore.La tela in questione, Romeo and Juliet, fu dipinta nel 1844 da Frank Dicksee, pittore inglese figlio d'arte, nel vero senso della parola. Dapprima membro e poi presidente della Royal Academy, ricevette diversi riconoscimenti anche da Giorgio V, che più tardi lo nominò Cavaliere dell'Ordine Reale Vittoriano. Pur conservando tratti romantici egli assorbe le influenze del preraffaellismo, ma se ne discosta prontamente, senza prenderne parte. I suoi soggetti, per lo più mitologici, conservano dignità e compostezza, senza mai mettere in discussione la loro moralità. Stessa cosa accade nella tela che esamineremo oggi, un'opera che racconta mediante un'immagine, la storia e il sacrificio dei giovani che salvarono Verona dal declino.La scena, palesemente sentimentale è ben contrastata, i colori sono vividi e lucenti come lo sono i sentimenti dei giovani. Il bianco dell'abito di Giulietta, incarna la sua purezza e le sue nobili origini, così come la sua chioma rossa, cinta da una coroncina dorata, ricorda le sue alte origini. Il giovane, più semplice ma non per questo meno autentico, indossa panni più "borghesi" e il rosso è senza dubbio la tinta che predomina nel dipinto, proprio ad esaltazione della forza e della passione dei due, il colore del loro amore.Tutto intorno è armonioso, lo scenario cinquecentesco, costruito da portico, capitelli e piante ornamentali (anch'esse dal significato simbolico) incorniciano perfettamente il gesto dinamico ed idilliaco dei giovani, che stanno per scambiarsi l'ultimo bacio prima della morte. La luce è con loro e l'illumina in questo attimo di fuggente ardore, che sembra non voler finire mai. Gli amanti, non si sono ancora sfiorati le labbra, ma sono nel momento di farlo e si possono scorgere gli occhi che stanno per chiudersi e la presa di Romeo, che sicura dimostra il suo totale coinvolgimento. Particolare importante, le mani del soggetto (mio padre diceva sempre che l'abilità di un pittore si denotava soprattutto da mani e piedi, gli arti più difficili da raffigurare con realismo e attendibilità), morbide e  incredibilmente particolareggiate, come ogni cosa in questo dipinto. 
L'atmosfera è ancora tranquilla, sembra di condividere le stesse emozioni dei protagonisti, se non fosse per un unico angoscioso dettaglio: il cielo. Se pur distante e a tratti sereno, in alto è grigio, quasi violaceo, come se stesse per prepararsi alla tragedia. Ma anche in questo caso, non c'è tempo per pensare ad altro, l'amore ruba la scena e diventa eterno protagonista, lasciando passare in secondo piano qualunque, per quanto curato e notevole, particolare.   
On the occasion of Valentine's Day, Painting of the week turns pink. It does through a lovely painting , which immediately wins great romance to the eye of the beholder.The painting in question, Romeo and Juliet, was painted in 1844 by Frank Dicksee, English painter, son of art, in the true sense of the word. At first member and later president of the Royal Academy, he received several awards from George V, who later named him Knight of the Royal Victorian Order. While retaining the romantic traits he absorbs the influences of Pre-Raphaelitism, but differs promptly, without taking part. His subjects, mostly mythological, preserve dignity and composure, without ever questioning their morality. Same thing happens in the canvas that we will examine today, a work that tells the story of the young and the sacrifice that saved Verona from decline.The scene is blatantly sentimental good contrast, colors are vivid and bright as the feelings of the young. The white gown Juliet, embodies her purity and her noble origins, as well as her red hair , surrounded by a golden crown , reminiscent of his high origin . The young boy, simpler but no less authentic, wearing more "bourgeois" clothes and red is definitely the color that predominates in the painting, with its exaltation of the strength and passion of the two, the color of their love.All around is harmonious, the XVI century background, built by the arcade, capitals and ornamental plants (also from symbolic significance) perfectly framing the dynamic gesture and idyllic youth, they are going to exchange the last kiss before death. The light is with them and they illuminate in this fleeting moment of passion, that seems to never end. The lovers, have not yet touched his lips and you can see his eyes closing and the intake of Romeo, that sure shows his total involvement. An important detail, the hands of the subject ( my father always said that the skill of a painter is denoted above by hands and feet ,  more difficult limbs to portray with realism and reliability), soft and incredibly detailed, like everything else in this painting.The atmosphere is still quiet, it seems to share the same emotions of characters, if not for one agonizing detail: the sky . Though distant and at times serene, at the top is gray, almost purple , as if to prepare for tragedy. But even in this case, there is no time to think about anything else, love steals the show and becomes eternal protagonist, leaving overshadow whatever, no matter how nice and remarkable detail.