Subarashiki nichiyoubi, Giappone, 1947, 108 min.
Una meravigliosa domenica è il settimo lungometraggio di Kurosawa, girato un anno prima di quello che viene considerato il suo primo capolavoro, L’angelo ubriaco. Come tutti i film del regista di questo periodo a farla da padrone sono gli strati bassi della popolazione e la difficile situazione della gente comune all’indomani della sconfitta nella Seconda Guerra Mondiale.
Essendo il primo film “datato” che recensisco (anche se avevo dedicato un post ad Imamura agli albori del blog) è necessaria una doverosa premessa (potete pure saltare questo paragrafo se non vi interessano le quisquiglie teoriche): sono dell’idea che ogni film debba essere giudicato in relazione al momento storico e al contesto culturale nel quale viene prodotto, pena incomprensioni da parte dello spettatore moderno e travisamento degli intenti originali. Così come è impossibile capire l’importanza (e la bellezza) di un film come Roma città aperta senza sapere cosa avesse passato l’Italia in quegli anni e come la pellicola rappresentasse una vera e propria rivoluzione rispetto al cinema dei telefoni bianchi e quello di propaganda fascista, così è bene sapere che Una meravigliosa domenica viene realizzato in un periodo turbolento. Il Giappone ha perso la guerra nel 1945 e l’occupazione americana durerà fino al 1952; il Paese è ancora lontano dall’inzio di quello sviluppo economico che caratterizzerà anni ’60 e ’70 e la gente comune fa ancora fatica a riprendersi dagli stenti della guerra. Anche l’industria cinematografica sta cambiando e alla Toho, la casa di produzione di questo film, si è verificata nel 1946 la più imponente serie di scioperi che l’industria giapponese abbia mai registrato, portando alla scissione dell’azienda in due società (l’altra è la Shintoho che si specializzerà in film di genere). Il partito comunista e i sindacati hanno sempre più potere – tanto che gli americani nel 1950 faranno una delle loro solite “purghe rosse” – e tra gli intellettuali e gli artisti cresce il bisogno di esprimere un certo ”realismo proletario” oppure, se non lo si vuole colorare politicamente, un umanesimo pregno di dignità, voce delle difficoltà della povera gente; il capolavoro di Kurosawa da questo punto di vista è Vivere che si erge ben al di sopra del suddetto pseudo-genere.
Nonostante la locandina li ritragga sorridenti e felici, i due protagonisti durante il film sono per lo più tristi e imbronciati; la guerra ha distrutto i loro sogni ed ora si ritrovano nell’impossibilità di poter costruire un futuro insieme. Kurosawa procede per episodi con immagini altamente comunicative, permettendo allo spettatore di empatizzare con la giovane coppia mantenedo un tono a metà strada tra il neorealismo e il melodramma. Ottima la gestione dello spazio-tempo per trasmettere il disagio dei due e il contesto nel quale si muovono. Scene come quella dei bagarini fuori dalla sala dei concerti descrivono un paese che ancora si dibatte tra le rovine del dopoguerra, nel quale le attività illegali prosperano più o meno indisturbate, il divario tra ricchi e poveri è drammaticamente ampio e la gente semplice viene calpestata in nome della legge del più forte.
Ne emerge un ritratto sociale potente e la convincente descrizione di due esseri umani messi di fronte a difficoltà apparentemente insormontabili, costretti non per causa loro a stenti e rinunce, ai quali rimane – forse – solo il sogno di una vita migliore insieme. La loro domenica è fatta di svaghi semplici, che però non sempre possono permettersi, mentre il loro umore oscilla in continuazione tra rari squarci di felicità (la partita a baseball coi bambini per lui, la visita ad una casa in costruzione che vorrebbe comprare per lei) e più frequenti momenti di disillusione e abbattimento, fino ad arrivare alla vera e propria umiliazione. Ad un certo punto infatti, per accontentare la donna Yuzo prova ad entrare nel cabaret gestito da un ex-commilitone, ma viene respinto e trattato come un barbone per il suo abbigliamento. Questo episodio diventa però un punto di svolta, un momento nel quale riacquistare e riscoprire la propria dignità come dimostra la scena successiva.
Kurosawa non illude i suoi protagonisti, ma dona loro una speranza, allevia il fardello della loro condizione con la forza dei sogni, con quell’appuntamento settimanale attraverso il quale continueranno ad incontrarsi, ma allo spettatore non è dato sapere se la loro storia avrà un lieto fine perchè il film si conclude circolarmente laddove era iniziato. Questa “meravigliosa domenica” è solo un singolo tassello che si va a collocare nel grande mosaico del Giappone post-bellico, ma è in grado a sua volta di racchiuderne il senso.
EDA
Scena dell’orchestra immaginaria e “Incompiuta” di Schubert:
Pacman
Nostradamus
Magical Cat Adventure
Snake