Camelias Garden-"Kite"

A distanza di un paio di anni i Camelias Garden ritornano all’impegno discografico, e dopo il sorprendente You Have a Chance realizzano Kite. Come evidenziato nell’intervista a seguire la scelta dell’EP nasce dalla necessità di creare un bridge tra passato e futuro, un trait d’union legato alla naturale evoluzione e maturazione della band, alla ricerca della conferma di un’identità che sorprese all’esordio. Le modifiche alla line up e la pianificazione musicale di un percorso non certo semplice ha portato a risultati eccezionali. Inizio col dire che ascoltando Kite il mio più grosso rammarico è quello di non poterlo avere… tra le mani, perché è un gioiello che brillerà solo sul web, e il contatto fisico mi pare indispensabile quando si parla di musica nobile come quella proposta dai C.G. Le etichette si sprecano nel tentativo di dare una collocazione conosciuta a questi giovani e virtuosi romani, e chiacchierando si scopre che il termine post-progressive è quello preferito, ma trovo che la necessita di agire in progressione, parlando di musica, sia qualcosa che prescinde dal mellotron, dal moog, dalla storia concettuale e dalle immagini fantastiche, e diventi una vera e propria filosofia di lavoro, fatta magari di ricerca di armonie, di utilizzo di nuovi ritmi, di approccio tecnologico e strumentistico, ma soprattutto di sviluppo continuo di idee atte a creare un benessere di cui, purtroppo, solo le anime sensibili potranno godere. Brani come Mellow Days, tanto per citare una perla dell’album di esordio, sono momenti di pura felicità da ascolto, ma ciò che troviamo in Kite è in buona parte un salto in avanti, una diversa visione della “faccia Camelias”, che ingloba il recente passato e prepara il terreno per il futuro, in un continuous improvement che affascina, per sforzo e risultato. La musica dei Camelias Garden bussa alla porta prima di entrare, ma quando l’uscio si schiude irrompe con forza dirompente e penetra in tutti i pori, ma resta sua peculiarità il trasporto di note ed armonie del tutto sospese, come se il concetto di forza di gravità fosse sconosciuto, o solo adatto alla musica normalizzata. Vorrei abbinare al sostantivo “Musica” l’aggettivo “educata”, perché la proposta dei C.G. conosce le buone maniere, un formidabile passepartout capace di aprire le serrature del cuore e della mente, volando alto, magari utilizzando l’aquilone/kite che, forte della sua posizione privilegiata, suggerisce la migliore strada possibile. Sì… musica educata mi piace! Ascoltando Kite, tra le tante contaminazioni ne ho trovato una rilevante, forse inconscia, ma sono immediatamente tornato con la mente a quel  Ashes Are Burning dei Renaissance che tanta gioia mi diede da adolescente.
Ma quanto sono bravi i Camelias Garden!!! L’INTERVISTA
Mi pare d’obbligo chiedervi una sintesi della vostra storia che, se pur giovane, appare già ricca di elementi significativi.
Nasciamo tre anni fa, dentro una cameretta piena di strumenti, con l'intento di liberarci di esperienze musicali poco produttive e di raccogliere quanto di buono appreso dai lavori passati e dalle altrettanto importanti fruizioni come ascoltatori. Dopo aver fatto girare una manciata di brani demo ed aver raccolto buoni feedback da parte di qualche label prog-rock, abbiamo realizzato il primo disco con l'aiuto di AltrOck e soprattutto di Massimo Dolce dei Gran Turismo Veloce, che ha curato nel minimo dettaglio la produzione dell'album quando eravamo ancora un trio pieno di punti interrogativi e di arrangiamenti troppo pesanti per essere eseguiti in un set così ridotto. Dopo l'uscita di 'You Have a Chance' la band ha assunto la conformazione che l'ha accompagnata per l'anno e mezzo successivo, e cioè una combo di cinque elementi che si è trasformata continuamente per quasi due anni - ad eccezione di Valerio - e che nel corso degli ultimi mesi, come conseguenza della lavorazione del nuovo Ep, si è stabilizzata nell'attuale formazione a quattro che da quest'estate porterà 'Kite' in giro per i palchi di tutta Italia.  
Come descrivereste la vostra musica a chi non ha mai avuto l’opportunità di ascoltarla?
Abbiamo dato tanti appellativi alla nostra musica, che tecnicamente è un ibrido tra prog vecchio stampo, neo folk e qualche sferzata postrock. Il termine più adatto e sintetico che ci piace usare è quello che ultimamente va molto di moda, cioè post-progressive, che riassume abbastanza chiaramente l'idea di costruire musica con diverse contaminazioni e che non si fermi ai classici stilemi che caratterizzavano l'idea di progressive e jazz-rock nel passato.
L’album di esordio, You Have a Chance, ha destato molto interesse e stimolato confronti: quali sono le vostre fonti di ispirazione? Esiste un artista/band del passato che vi mette tutti d’accordo?
Di fonti d'ispirazione ce ne sono tantissime, dai Fleet Foxes ai Genesis per partire da quelle basilari, fino ad arrivare agli Explosions in the Sky o ai God is an Astronaut per quanto riguarda l'ultimo periodo. Ma anche James Blake, Tame Impala, Steven Wilson, Beach Boys, tutte cose che si notano se si ascoltano attentamente i nostri brani. Credo che la band del passato che ci mette tutti d'accordo siano i Beatles!
Veniamo al nuovo lavoro, KITE: l’utilizzo della media lunghezza è una precisa scelta discografica?
Sì, abbiamo pensato a questo lavoro come un punto di raccordo fra il primo disco e qualcosa che inevitabilmente arriverà in futuro, e che probabilmente continuerà questo processo di ibridazione stilistica che abbiamo intrapreso fortemente con 'Kite'. La media lunghezza ci sembrava un'ottima soluzione per cominciare questo processo con naturalezza. A livello pratico, la metà dei brani inclusi in 'Kite' sono nati in contemporanea con l'uscita di 'You Have a Chance', tanto che sarebbero stati benissimo in una versione Deluxe di quest'ultimo, e abbiamo sempre pensato che erano ancora molto legati alla cifra stilistica di esso. L'altra metà è frutto di elaborazioni complesse su materiale vecchio e nuovo e che sono sfociate poi in particolari soluzioni presenti in Kite (la title-track) o in un brano come Useless, cose che sono abbastanza diverse da quello che abbiamo fatto in passato e che probabilmente porteranno ad un'ulteriore evoluzione futura.
Qual è l’anima dell’album? Trattasi di concept?
No, l'album non è un concept nel senso più stretto del termine. Ci sono dei rimandi melodici, anche qualcosa nei testi che tiene legato il tutto, ma non è stato pensato né messo a punto per essere un concept.
Sono sempre interessato all’artwork, che in questo caso non posso vedere: mi date qualche elemento?
L'artwork è esattamente quello che si vede sul web. Questo Ep (tolta qualche copia fisica stampata appositamente per il release party) è stato studiato per un'uscita esclusivamente digitale, e l'artwork si compone sostanzialmente della front-cover che tutti possono vedere ovunque su internet. La cover è ovviamente incentrata sulla title-track che da anche il nome all'album, 'Kite', ed è stata realizzata da una bravissima artista romana che si chiama Isabella Latini.
Quali sono le maggiori differenze tra il primo atto e quest’ultimo?
Se il primo lavoro evidenziava una miscela di progressive e folk acustico, il secondo ha sicuramente un approccio più elettrico e sperimentale. Il rivoluzionario cambio di line up ha apportato all'arrangiamento nuovi spunti e approcci musicali. L'ep disegna vari paesaggi sonori e potremmo definirlo trasversale, perché spazia dal progressive psichedelico passando per ritmiche funky/ pop fino a sfociare nel postrock: è un disco molto colorato.
Mi date un vostro giudizio sullo stato della musica?
La situazione musicale, specialmente a livello nazionale, affronta un grosso periodo di crisi dal punto di vista finanziario e strutturale. Le condizioni dei locali dove si suona dovrebbero essere migliorate, si suona spesso in spazi non destinati alla musica, ma per lo più focalizzati sulla moda del momento. Il pubblico sicuramente va ad influenzare il mercato, spesso si va ad ascoltare la persona e non la musica che uno propone. Non vogliamo generalizzare troppo, ci sono delle eccezioni, ma in linea di massima è una buona descrizione dello stato attuale delle cose. Nonostante tutto, rimaniamo fiduciosi.
Siete più analogici o digitali, quando si parla di musica?
Siamo un mix e il disco lo evidenzia in pieno.
Come sono i Camelias Garden on stage?
On stage la formazione si è alleggerita, si è passati da 5 a 4 elementi, il che è tanto per un gruppo che girava portandosi dietro una innumerevole quantità di strumenti. Ora siamo più essenziali e più diretti, la formazione si è asciugata un po’, ma dal punto di vista logistico ne abbiamo tratto un grande giovamento
Possibile pensare già a scenari futuri?
Ovviamente sì. Per quanto riguarda il futuro prossimo abbiamo in programma di suonare live il più possibile, nei club e in tutte le occasioni che ce lo permetteranno, e a tal proposito stiamo preparando un calendario ricco di date. Un altro obiettivo che ci siamo prefissati è quello di suonare fuori dall'Italia: i feedback e le recensioni che ci arrivano d'oltralpe ci hanno decisamente motivato ad affrontare la dimensione Europea. Sarà dura, ma il percorso che abbiamo intrapreso è destinato a portarci fuori dai confini nazionali. Infine, come forse si è intuito, è già in cantiere l'idea di un nuovo lavoro discografico... ma ci penseremo meglio dopo l'estate!

Tracklist Rise (2:05)    Making Things Together (5:10)    Kite (8:27)    Red Light (3:22)    The World Inside You (3:55)    Useless (6:34)
Lineup: Valerio Smordoni: voce e cori, tastiere, chitarra acustica Simone Contini: batteria Alberto Cari: basso Claudio Bruno: guitars
Contatti: https://www.facebook.com/cameliasgarden https://twitter.com/camelias_garden https://cameliasgarden.bandcamp.com/releases cameliasgarden@gmail.com