Poeta del gioco, Giorgio Caproni, ma non per una volontà di disimpegno, bensì come reazione al disincanto, al male di vivere. Il gioco poetico è un esorcismo per risolvere le ansie del quotidiano, i dolori e le amarezze della vita. Non c’è nessun accenno di virtuosismo narcisistico nell’utilizzo di rime, alliterazioni, enjambement, nella frammentazione metrica, ma solo la volontà di affrancamento dal tedio e dal dramma, il tentativo di risoluzione dei conflitti interiori in una sorta di autoterapia psicanalitica.
Poeta di mediazione tra l’aulico e il popolare, tra il discorsivo e il musicale, tra l’ermetismo e la chiarezza, tra la disperazione e, appunto, il gioco. Dal gioco emerge la biografia del poeta: l’infanzia livornese, segnata dalla I guerra mondiale e dalle conseguenti difficoltà economiche; l’adolescenza e la prima maturità nell’adorata Genova, tra studi magistrali e musicali, necessità lavorative e prime esperienze di insegnamento; il definitivo trasferimento a Roma, come maestro elementare e collaboratore letterario, dopo l’esperienza al fronte nella II Guerra Mondiale. E poi, le donne: la madre, Anna Picchi; la giovane fidanzata, Olga Franzoni, morta di setticemia poco prima delle nozze; la moglie, Rosa Rettagliata, evocata anche come Rina; Annina, figura mitizzata attraverso la quale il poeta rivive la Livorno dell’infanzia.
La sua produzione comprende raccolte poetiche (Come un’allegoria, 1936; Cronistoria, 1943; Il passaggio di Enea, 1956; Il seme del piangere, 1959; Congedo del viaggiatore cerimonioso, 1965; Il muro della terra, 1975; Erba francese, 1979; Il franco cacciatore, 1982; Il conte di Kevenhuller, 1986), prose (Il Labirinto, 1984; Frammenti di un diario, 1995), oltre ad articoli, epistole e brevi saggi.
Poesie di Giorgio Caproni
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