Il sublime paesaggio dell’anima nell’arte romantica.

Cari saluti e buona nuova lettura a tutti gli amici di “ Destinazione parole a colori “.
Il mio pensiero artistico, scorre come sempre, mediante una particolare propensione verso l’associazione tra arte poetica e pittorica.
Se nel precedente articolo vi ho portato a riflettere sui dettagli pittorici,  http://destinazionelibri.com/2014/06/05/frammenti-darte/
Oggi cercherò di condividervi la mia passione, accompagnandovi verso il periodo dell’arte romantica, ed esattamente proponendovi immagini di opere storiche nascenti, tra la fine del secolo XVIII e l’inizio del XIX, create prima in Germania e poi a seguire in Francia, Inghilterra, Italia e Spagna. 
A causa delle fatiscenti condizioni degli edifici, e delle confuse e pericolose circostanze presenti nelle zone periferiche ed urbane, la popolazione sognava che il proprio ambiente, potesse migliorare visivamente per la loro sicurezza e spiritualità. Tale sensibilità venne colta dagli artisti e letterati di quel periodo, provocando in loro una grande attenzione nei riguardi delle grandiose manifestazioni, che la natura sapeva proporre con energia ed immensità, rendendosi capace di destare nell’anima sentimenti contrastanti quali ammirazione e timore. Seguendo la corrente del romaniticismo che diverrà preludio dell’arte moderna, eccellenti artisti del periodo, arrivarono al concepimento di opere, che esaltarono il paesaggio rendendolo sublime, rappresentandone la grandiosità dei suoi fenomeni atmosferici, sottolineandone l’impetuosità di torrenti e foreste, sottraendo quasi del tutto spazio alla presenza dell’uomo. Fu così che attraverso l’arte venne rappresentato il rapporto tra l’uomo e la natura, quest’ultima divenendo per egli, potenziale forma espressiva a rappresentazione di Dio in terra e che rafforzò la rappresentazione emblematica, che la natura con la sua estetica magnificenza, scatenava nel suo animo.

Caspar David Friedrich (1774-1840)
” Viandante nel mare di nuvole “